Bowie en el arte contemporaneo

David Bowie en Arsenal Le Comte Arts

Retrato de Bowie por el artista Patrice Murciano

La contribución de Bowie en el arte contemporaneo, hace que al desayunarme esta mañana con la noticia de que nos ha dejado un gran maestro, le dedique este pequeño homenaje, centrándome  en la faceta artística de su figura, sus gustos y tendencias.

Desde joven Bowie se interesó por la música más que por ninguna otra faceta de su vida, pero él,  estudió en una escuela de arte, lo que hacía que sus desviaciones hacia otras clases y estilos de arte, fueran constantes, cómo cuando junto a Lindsay Kemp estudió métodos teatrales de vanguardia. Bowie, a comienzos de los 70, formaba parte de un gran número de músicos ingleses con estudios estrictamente artísticos.

Creaban discos y conciertos con parámetros muy estrictos de estética cuidada al máximo, introduciendo elementos provenientes de la pintura, la performance o el vídeo. Claro ejemplo de ello fueron Queen y Roxy Music. Pero a mi parecer, sin dudarlo, los pioneros fueron los estadounidenses The Velvet Underground, esta banda estaba bajo la tutela de Andy Warhol, siendo una de las primeras fuentes de inspiración de Bowie, al cual dedicaría una canción en su disco Hunky Dory y al que interpretaría en la película Basquiat de Julian Schnabel. Siendo brillantes los resultados musicales de esta influencia sus giras de Ziggy Stardust, Aladdin Sane y Diamond Dogs con una puesta en escena que hasta la fecha han sido muy díficiles de alcanzar artísticamente hablando.

Mark Ashkenazi en Arsenal Le Comte Arts

Mark-Ashkenazi

El ser vecino temporal de Balthus en Suiza, no influyó como muchos creen, con el estrechamiento de su relación con el arte contemporaneo a mediados de los años 70, sino porque empezó a estudiar y conocer el trabajo de los artistas de vanguardia, lo que le llevó finalmente, a dibujar y a pintar. Siendo en esa época, sobre todo en los años transcurridos en Berlín, lo que le lleva a hacer una declaración de palabra y de intenciones, sobre que la pintura era para él tan importante como la música, y tenía la pretensión de elevar el pop a las Bellas Artes. Dando unos resultados con la experimentación en la grabación y concepción de los discos junto con otro músico-artista, Brian Eno, absolutamente geniales. Creando los álbumes: Low, Heroes  y Lodger. Una época, la berlinesa, que es recordada en la portada de Barnbrook y en el vídeo de Oursler.

Compone las letras de la canción “Blackout” del disco Héroes, basándose en una técnica de creación literaria llamada “Cut-Up”  inventada por Tristan Tzara que le costó su expulsión por André Bretón del movimiento surrealista, también fueron precursores de esta técnica Brion Gysin y William S. Burroughs

Su faceta como pintor no fue muy relevante, hizo algunas exposiciones individuales, llegando a exponer en las Galerías Cork Street de Londres, donde los críticos no tuvieron piedad, atacándole más por su forma de ser, que por su arte. Lo cual le lleva a lanzar la carrera de un artista llamado Nat Tate, que hasta ese momento, era desconocido para todo el mundo. Se publicó un libro de dicho artista con la editorial de Bowie, cuya presentación y lanzamiento se hizo en la casa de Jeff Koons. Entonces muchos críticos aseveraban conocer y haber estado con Tate. El artista se suicidó con 32 años, aumentando los críticos que aseveraban haber tenido mucha relación con él incluso de haber estado en alguna ocasión con él comiendo. Hata que el mismo Bowie destapó que Nat Tate (nombre mezcla de National Gallery y de Tate Museum) era un invento de él y que jamás existió, era una burla a los periodistas  y al mundo del arte, metido de lleno en aquella época,  en un histérico período de los “Young British Artists”. Y sobre todo, principalmente a esos críticos de arte que tanto le atacaron y que  siempre dicen “oh, sí, yo conocí personalmente a ese artista, jugábamos juntos al bridge”.

En 1995 es cuando Bowie con el álbum “Outside”,  realiza su aproximación más cercana entre música y arte. Disco basado, en si el crimen puede ser considerado una obra de arte, realizando una historia detectivesca de arte conceptual, de nuevo junto a Brian Eno. Citando a Pablo Picasso con su Minotauro, La Bienal de Venecia, al performer Chris Burden y al ensayo “Sobre el asesinato considerado como una de las Bellas Artes” de Thomas De Quincey (1828),  los artistas Rudolf Schwarzkogler y Hermann Nitsch del Accionismo Vienés, presentándose Bowie como un artista en trance, con una estética de ese movimiento en los videos y en la gira.

A finales de esa década la de los 90, es cuando se vuelca completamente  en el apoyo al arte, se convierte en miembro del equipo editorial de la revista “Modern Painters“, entrevistando a Balthus o a Damien Hirst con el cual hizo una obra de arte. Fundó la editorial “21”, especializada en arte contemporaneo con la publicación de libros especializados, potenció su pasión por coleccionar arte consiguiendo varias obras de Peter Lanyon, e impulsó el espacio virtual en la red “Bowieart” como galería de jóvenes artistas.

Por todo ello debemos de considerar bajo mi modesta opinion que la contribución de Bowie en el arte contemporaneo fue, la de conseguir elevar como dije antes, el Pop a la categoría de arte, siendo seguramente el mejor músico artístico del mundo.

Termino ya con este sentido homenaje al gran artista que fue Bowie con la canción que lo lanzó definitvamente a la fama, el cual marcó un antes y un después en su carrera, despidiéndome así de este pedazo de artista que fue Bowie, el hombre de las mil y una caras, el tema en cuestión se llama Space Oditty y abajo os dejo un video de la canción.

Bowie en Arsenal Le Comte Arts

Helen Green – Looks de Bowie a lo largo de su vida

 

 

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Hechizos en la mirada – Carmen G. Junyent (Neo Pop)

Carmen G. Junyent (1954 - Barcelona) - Mirada de China.
Carmen G. Junyent (1954 – Barcelona) – Mirada de China. Acrílico sobre lienzo. 92 x 72 cm

Carmen Gómez Junyent

Miradas del Mundo

Carmen Gómez Junyent nace en 1954 en Barcelona, España. Se considera dibujante y pintora autodidacta, cuya máxima expresión de su obra se centra en las miradas, ella mismo nos dice que la mirada es el espejo del alma y por ello intenta reflejar en un lienzo el alma de sus personajes, a traves de sus miradas.

Sus técnicas a lo largo de su carrera son variadas, Acuarela, Óleo, Pastel, mixta, decantándose al final por el acrílico sobre lienzo de algodón y el rotulador.

Artista: Carmen G. Junyent (1954 - Barcelona) - De la serie Glamour
Carmen G. Junyent (1954 – Barcelona) – De la serie Glamour. Rotulador y acrílico sobre madera. 20 x 20 cm.

Empezó sobre los años 80 realizando historietas cómicas junto con algunos retratos a lápiz y pastel.
Su primera pintura sobre un lienzo la realiza al óleo sobre los años 90, no deja de investigar sobre diferentes tecnicas y materiales, decantándose al final por los acrílicos que antes comenté, sintiéndose comoda con la pintura acrílica y el lienzo de Algodón.

Autora: Carmen G. Junyent (1954 - Barcelona) - Mirada estelar, de la serie "Miradas de otros mundos".
Carmen G. Junyent (1954 – Barcelona) – Mirada estelar, de la serie “Miradas de otros mundos”. Acrílico sobre lienzo. 92 x 73 cm.

Dado que sus colores son suaves y planos de una gran variedad cromática, ella misma define su arte como Pop Art o Neo Pop, siendo siempre realista. Para que os hagáis una idea, su paleta de colores es muy similar al autor surrealista Andrius-Kovelinas, del cual ya os haré una entrada.

Si algo nos llama la atención en su obra es “la mirada“. Carmen es una persona muy viajera y a recorrido muchos paises de Asia y Africa, exponiendo sus obras en algunos de ellos, como es el caso de la exposición que realizó en la 17 Feria Internacional del Lago Oeste“, en Hangzhou. China. De la cual se inspiró para realizar el fantástico trabajo “Mirada de China” un acrílico sobre lienzo de algodón con una viveza de coleres preciosos, predominando los azules y dorados, con la que encabezo esta entrada.

Autora: Carmen G. Junyent (1954 - Barcelona) - Dulces pensamientos, de la serie "Arena y Mar
Carmen G. Junyent (1954 – Barcelona) – Dulces pensamientos, de la serie “Arena y Mar”. Acrílico sobre lienzo 92 x 73 cm.

En estos viajes, con su cámara fotográfica acompañándola, ha realizado múltiples fotografías de rostros con miradas que le han cautivado por su transparencia y alegría, empezando a gestar en su interior una inspiración con alguna de esas miradas, poniendo en marcha la maquinaria de su imaginación que la obliga a plasmar sobre un lienzo los fondos, los colores, la expresión y la fuerza de esa mirada. Creando varias series de obras con ese título como son Miradas del mundo y miradas de otros mundos de las cuales os pongo unas pocas imágenes.

Artista: Carmen G. Junyent (1954 - Barcelona) - De la serie Glamour.
Carmen G. Junyent (1954 – Barcelona) – De la serie Glamour. Rotulador y acrílico sobre madera. 20 x 20 cm.

El cinco de Junio de 2015 o sea hoy, comienza una exposición junto a otros artistas en la galería; “BCM ART GALLERY” (Bailén nº 134 de Barcelona – Tno: 93-207 01 92), La exposición se llama; El Tiempo y el lugar. La cual dura hasta el 20 de Junio de 2015, así que si tenéis la oportunidad de visitar la exposición, váis a “flipar en colorines” con sus obras y las de los demás artistas que la componen.

Si os acercais hoy dia cinco, la podréis saludar personalmente a partir de las 19:30 en la presentación de la exposición.

Si queréis saber más de su obra tenéis su página personal AQUÍ. Su Blog AQUÍ. También AQUÍ y AQUÍ.

Su página de Facebook AQUÍ

Hasta la próxima entrada.

Atte: Arsenal Le Comte.

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