La academia de Platón – El arte de Jean Delville

La academia de Platón de Jean Delville en Arsenal Le Comte Arts

Jean Delville (Bélgica. 1867–1953) – La academia de Platón. 1898. Öleo sobre lienzo. 2,60 x 6,05 metros. Museo de Orsay, París, Francia.

Historia de la belleza – La academia de Platón. 1898

Obra super cargada de simbolismo,  del maestro Jean Delville.

Hace ya bastante tiempo leí “Historia de la belleza”  de Umberto Eco (Un gran libro que aunque ilustrado con cientos de excelentes imágenes de obras maestras de todos los tiempos,  no es una historia del arte.  Las ilustraciones, así como una amplia antología de textos, desde Pitágoras hasta nuestros días, sirven para reconstruir las distintas ideas, canones, estilos y formas de belleza que se han propuesto o discutido desde los tiempos de la Grecia clásica). Pues dicho esto, casi al final de la historia en la página 322 aparece este cuadro pintado por el simbolista, seguidor de la Cábala, la magia, el hermetismo y, más tarde, de la teosofía, Jean Delville, llamada “La academia de Platón” 1898.

Bélgica fue, a fines del siglo XIX, uno de los grandes focos del simbolismo europeo. La obra, pictórica y literaria, de Jean Delville expresa de éste la vertiente más esotérica. A mediados de los años 1880, el descubrimiento por el artista del mundo simbolista Parisino, y las relaciones que entabla, le hacen romper con el naturalismo heredado de su formación académica.
De modo que su amistad con  Sâr Péladan y su frecuente participación en los Salones de la Rosacruz, demuestran su adhesión a un arte de ideas, dedicado a la evocación más que a la descripción.

Jean Delville en Arsenal Le Comte Arts.

Jean Delville (Bélgica. 1867–1953) – La academia de Platón. 1898. “Detalle”. Öleo sobre lienzo. 2,60 x 6,05 metros. Museo de Orsay, París, Francia.

Jean Delville nació en la ciudad belga de Lovaina, trasladándose a Bruselas a los seis años. Ya adulto, vivió principalmente en el suburbio de Bruselas “del Bosque”, pasando también algunos años en París, Roma, Glasgow y Londres. Desde muy joven su habilidad artística era excepcional.  Se formó académicamente en La Escuela de Bellas Artes de Bruselas en compañía de Eugéne Laermans y de Víctor Horta, expone por primera vez y de manera simultánea a sus estudios a la edad de veinte años. No obstante, en esta época comienza a mostrar una creciente pasión por las denominadas ciencias ocultas, ocultismo,… dando un giro sustancial a su temática. Un cambio e interés que adquiere solidez cuando se traslada a París, allá por 1889. Comenzó su formación en la Academia de Bellas Artes de Bruselas cuando tenía doce años, continuando allí hasta 1889 y ganó varios premios.  Influido por el Renacimiento italiano, autores tales como: Rafael, Leonardo o Miguel Ángel, resultaron esenciales en la conformación de su estilo personal.

La academai de Platón en Arsenal Le Comte Arts

Jean Delville (Bélgica. 1867–1953) – La academia de Platón. 1898. “Detalle”. Öleo sobre lienzo. 2,60 x 6,05 metros. Museo de Orsay, París, Francia.

Con lo cual dicho todo lo anterior llegamos a esta colosal obra que creo que fue el SUMMUN de su carrera.

La academia de Platón, es un óleo sobre lienzo espectacular, haciendo 2,60 metros de altura por 6,05 metros de ancho. Esta impactante obra se encuentra en el Museo de Orsay en París, perteneciente a la colección de Hervé Lewandowski. En la web del museo reza esta leyenda, dicen que esta al pie de la obra en el museo, más como esta obra la vi de lejos, pues debido a su gran tamaño, es así como hay que verla, al ser un viaje organizado, con las prisas de los guias, no le presté atención y no lo se cierto, si alguien lo puede corroborar que lo ponga debajo en comentarios:

(La Escuela de Platón, decoración destinada a la Sorbona que jamás se colocó).

Disculpas por si la traducción de esta leyenda no es la correcta pues hace tiempo que no utilizo el Francés y con ayuda del Santo Google Translate, hice lo que pude de la información de la web del Museo d´Orsay.

Museo de Orsay en Arsenal Le Comte Arts

Jean Delville (Bélgica. 1867–1953) – La academia de Platón. 1898. “Detalle”. Öleo sobre lienzo. 2,60 x 6,05 metros. Museo de Orsay, París, Francia.

Se puede observar cómo asocia el artista la figura del filósofo griego con la imagen habitual de Jesucristo, además de ilustrar a la perfección el componente erótico de la filosofía platónica. En su pintura hay un gusto evidente por lo oculto y la Iniciación, siendo cada detalle de la obra debido a su gran nivel, otra obra en si, por ello he seleccionado fragmentos de la obra para que se pueda apreciar y estudiar más a fondo.

Museo de Orsay en Arsenal Le Comte Arts

Jean Delville (Bélgica. 1867–1953) – La academia de Platón. 1898. “Detalle”. Öleo sobre lienzo. 2,60 x 6,05 metros. Museo de Orsay, París, Francia.

La academia de Platón, es además de un título, una obra sobrecogedora. Sus dimensiones monumentales, la ambición de su propósito, una interpretación de la filosofía clásica vista por el prisma del ideal simbolista, señalan en seguida la singularidad de la obra. Se nos manifiesta  proclamando  sus referencias en cada pincelada, de Rafael a Puvis de Chavannes; pero embelleciéndolas con una extraña seducción de una gama cromática obviamente irreal. La ambigüedad que se desprende de este manierismo de fin de siglo, nubla a propósito, cualquier frontera entre pureza y sensualidad.

Aquí os dejo una galería con fragmentos con bastante resolución de la obra y podréis apreciar el nivel de detalle del artista. Haced clic para agrandar las imágenes.

AQUÍ os dejo un enlace por si queréis adquirir el libro de Umberto “Historia de la belleza

Nos leemos en la próxima entrada. Atte: Arsenal Le Comte.

Arsenal Le Comte Arts

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Hechizos en la mirada – Carmen G. Junyent (Neo Pop)

Carmen G. Junyent (1954 - Barcelona) - Mirada de China.
Carmen G. Junyent (1954 – Barcelona) – Mirada de China. Acrílico sobre lienzo. 92 x 72 cm

Carmen Gómez Junyent

Miradas del Mundo

Carmen Gómez Junyent nace en 1954 en Barcelona, España. Se considera dibujante y pintora autodidacta, cuya máxima expresión de su obra se centra en las miradas, ella mismo nos dice que la mirada es el espejo del alma y por ello intenta reflejar en un lienzo el alma de sus personajes, a traves de sus miradas.

Sus técnicas a lo largo de su carrera son variadas, Acuarela, Óleo, Pastel, mixta, decantándose al final por el acrílico sobre lienzo de algodón y el rotulador.

Artista: Carmen G. Junyent (1954 - Barcelona) - De la serie Glamour
Carmen G. Junyent (1954 – Barcelona) – De la serie Glamour. Rotulador y acrílico sobre madera. 20 x 20 cm.

Empezó sobre los años 80 realizando historietas cómicas junto con algunos retratos a lápiz y pastel.
Su primera pintura sobre un lienzo la realiza al óleo sobre los años 90, no deja de investigar sobre diferentes tecnicas y materiales, decantándose al final por los acrílicos que antes comenté, sintiéndose comoda con la pintura acrílica y el lienzo de Algodón.

Autora: Carmen G. Junyent (1954 - Barcelona) - Mirada estelar, de la serie "Miradas de otros mundos".
Carmen G. Junyent (1954 – Barcelona) – Mirada estelar, de la serie “Miradas de otros mundos”. Acrílico sobre lienzo. 92 x 73 cm.

Dado que sus colores son suaves y planos de una gran variedad cromática, ella misma define su arte como Pop Art o Neo Pop, siendo siempre realista. Para que os hagáis una idea, su paleta de colores es muy similar al autor surrealista Andrius-Kovelinas, del cual ya os haré una entrada.

Si algo nos llama la atención en su obra es “la mirada“. Carmen es una persona muy viajera y a recorrido muchos paises de Asia y Africa, exponiendo sus obras en algunos de ellos, como es el caso de la exposición que realizó en la 17 Feria Internacional del Lago Oeste“, en Hangzhou. China. De la cual se inspiró para realizar el fantástico trabajo “Mirada de China” un acrílico sobre lienzo de algodón con una viveza de coleres preciosos, predominando los azules y dorados, con la que encabezo esta entrada.

Autora: Carmen G. Junyent (1954 - Barcelona) - Dulces pensamientos, de la serie "Arena y Mar
Carmen G. Junyent (1954 – Barcelona) – Dulces pensamientos, de la serie “Arena y Mar”. Acrílico sobre lienzo 92 x 73 cm.

En estos viajes, con su cámara fotográfica acompañándola, ha realizado múltiples fotografías de rostros con miradas que le han cautivado por su transparencia y alegría, empezando a gestar en su interior una inspiración con alguna de esas miradas, poniendo en marcha la maquinaria de su imaginación que la obliga a plasmar sobre un lienzo los fondos, los colores, la expresión y la fuerza de esa mirada. Creando varias series de obras con ese título como son Miradas del mundo y miradas de otros mundos de las cuales os pongo unas pocas imágenes.

Artista: Carmen G. Junyent (1954 - Barcelona) - De la serie Glamour.
Carmen G. Junyent (1954 – Barcelona) – De la serie Glamour. Rotulador y acrílico sobre madera. 20 x 20 cm.

El cinco de Junio de 2015 o sea hoy, comienza una exposición junto a otros artistas en la galería; “BCM ART GALLERY” (Bailén nº 134 de Barcelona – Tno: 93-207 01 92), La exposición se llama; El Tiempo y el lugar. La cual dura hasta el 20 de Junio de 2015, así que si tenéis la oportunidad de visitar la exposición, váis a “flipar en colorines” con sus obras y las de los demás artistas que la componen.

Si os acercais hoy dia cinco, la podréis saludar personalmente a partir de las 19:30 en la presentación de la exposición.

Si queréis saber más de su obra tenéis su página personal AQUÍ. Su Blog AQUÍ. También AQUÍ y AQUÍ.

Su página de Facebook AQUÍ

Hasta la próxima entrada.

Atte: Arsenal Le Comte.

Arsenal Le Comte Arts

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La flor de la juventud – Ladislao von Czachorski. (Polonia. 1850 – 1911)

La flor de la juventud - Artista polaco formado en Alemania: Ladislaus von Czachorski
Ladislaus von Czachorski. (Polonia. 1850 -1 911) – La flor de la juventud. 1898. Óleo sobre panel de madera. 30 x 41cm. Colección particular.

La Flor de la juventud

Ladislao von Czachorski. (Polonia. 1850 – 1911)

La Flor de la Juventud es un título apropiado para esta bella obra. Una muchacha en la plenitud de la juventud, rodeada de flores en un lujoso interior, arranca delicadamente una flor de un jarrón de bronce. Este trabajo muestra la altura de las habilidades del artista en la que representa temas de género.

Detalle de La flor de la juventud - Artista polaco formado en Alemania: Ladislaus von Czachorski
Ladislaus von Czachorski. (Polonia. 1850 -1 911) – La flor de la juventud. 1898. “Detalle”. Óleo sobre panel de madera. 30 x 41cm. Colección particular.

El rubor de color de rosa de sus mejillas, los tonos de color rosa de su vestido del siglo XVIII que meticulosamente muestran el reflejo de las flores que se extienden de un florero de bronce, sobre una mesa de mármol, con la acción de recoger flores como para hacer un ramo.

Detalle del jarrón de bronce de  La flor de la juventud - Artista polaco formado en Alemania: Ladislaus von Czachorski
Ladislaus von Czachorski. (Polonia. 1850 -1 911) – La flor de la juventud. 1898. “Detalle”. Óleo sobre panel de madera. 30 x 41cm. Colección particular.

Resaltan en las pinceladas la Belleza y la inocencia de la joven que se ponen en camino para deslumbrar en el espléndido y ecléctico ambiente, denotando un gusto sofisticado a la vez de un gran status social de la bella joven.

Detalle de las flores de  La flor de la juventud - Artista polaco formado en Alemania: Ladislaus von Czachorski
Ladislaus von Czachorski. (Polonia. 1850 -1 911) – La flor de la juventud. 1898. “Detalle”. Óleo sobre panel de madera. 30 x 41cm. Colección particular.

Ladislao von Czachorski

Ladislao nace en Grabowczyk un pueblecito de Lublin, Polonia, el 22 de Septiembre de 1850. Fue un pintor académico polaco.

Entre 1866 y 1867 estudia en la clase de carácteres de Rafał Hadziewicz en Varsovia. En 1868 se le encuentra en Dresden, de 1869 a 1873 está en Munich. De 1874 a 1877 viaja a Italia y a Francia, estableciéndose en Munich en 1879. Donde pronto se le reconoció como retratista de la burguesía adinerada de Munich, levantando envidias entres sus compañeros de profesión. Fue un representante de la pintura tardía del siglo XIX de la Escuela piloto de Munich – (Münchner Piloty-Schule). Recibiendo una cátedra honoraria de la Escuela de Bellas Artes de Munich. En 1893 fue galardonado con la Orden Vom Heilingen Michael.

Detalle del busto de la obra  La flor de la juventud - Artista polaco formado en Alemania: Ladislaus von Czachorski
Ladislaus von Czachorski. (Polonia. 1850 -1 911) – La flor de la juventud. 1898. “Detalle”. Óleo sobre panel de madera. 30 x 41cm. Colección particular.

Pintó escenas de género, sobre todo retratos y naturalezas muertas, así como imágenes de las obras de Shakespeare, imitando el estilo de Gerard ter Borch. No mostrando en sus obras, influencias de las tendencias contemporáneas, sus obras están marcadas por un realismo y por  una precisión fotográfica. En su carrera repitió algunas obras que tuvieron éxito como esta que nos ocupa, con cambios menores,  de la cual os dejo otra obra que realizó sobre la década de 1880 a 1890, tocando el mismo tema.  Actualmente se conserva en el Museo Nacional de Varsovia en Polonia.

Los críticos de arte debido a lo que os comenté antes que era el retratista de moda de la gente adinerada levantando por ello muchas envidias, lo acusaron de la banalidad de sus obras. Cosa que viendo estas dos obras que os dejo, el argumento cae por su propio peso.

Espero os gusten

Retrato de muchacha con vestido lila con flores
Ladislaus von Czachorski. (Polonia. 1850 -1 911) -Muchacha con vestido lila 1880 – 1890. Óleo sobre lienzo. 55 × 78 cm. Museo Nacional de Varsovia. Polonia.

Atte: Arsenal Le Comte Arts

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Sabina Nore – En busqueda de la inmortalidad “Inmortal quest” – Simbolismo

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Sabina Nore (Belgrado. Serbia. 1974) – Busqueda de la inmortalidad. “Inmortal quest” Óleo sobre lienzo. 180 x 120 cm. Modelo: La misma Sabina Nore.

Sabina Nore

Pequeña biografia:

 

Sabina Nore nace en Belgrado, Serbia el 22 de Junio de 1974, pronto marcha a Viena, Austria, donde actualmente reside y trabaja.

De niña pasaba tiempo  visitando el taller de su tía, seducida por los aromas y la atmósfera mágica que de allí emanaba, cazando tesoros con el corazón, establecieron la base para su desarrollo artístico. Fascinada  con la diversidad de las culturas y de las personas, se enamoraba especialmente de todo lo que parecía diferente o exótico, ya fueran baratijas de paises lejanos, costumbres de tierras lejanas, buscando nuevas formas de acercarse a los viejos hábitos. Llevándole esta curiosidad convertida en pasión a interesarse por la psicología.

Va a clases de danza, no le acaba de gustar y cambia por el Hockey sobre hielo, en ambas sobresalió. Habla fluidamente tres idiomas: Alemán, Inglés y Serbio, su lengua natal. A los doce años estudia música en el conservatorio de Viena, Austria, uniéndose a las clases del Profesor Inge Scholl-Kremmel de guitarra clásica, extendiendo su talento y conocimiento, pero el foco de sus gustos y pasiones más firmes se mantuvo en las artes visuales, la psicología y la escritura. Llevándola pese a ser una gran figura musical, a dejar el conservatorio y centrarse en la pintura, estudiando bellas artes y psicología.

A la edad de 26 años se convierte en co-fundadora de una empresa internacional de diseño y desarrollo web, centrando su talento en las artes bajo modelos comerciales, aprendiendo el dificil arte de la codificación.

Su arte es tan versatil como su personalidad, pudiéndolo enfocarlo en varias tendencias, ya sea surrealista, fantástico o visionario, poético y otros, pero todo, absolutamente todo, impregnado con un gran carga de simbolismo, como la que lleva esta pintura impactante que he elegido de su amplia obra, la cual paso a analizar, eso si, siempre es un análisis bajo mi punto de vista, es la impresión que a mi me causa después de contemplarla largo y tendido. Si queréis saber más de la obra de esta artista, pinchad aquí y aquí.

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Sabina Nore (Belgrado. Serbia. 1974) – Busqueda de la inmortalidad. “Inmortal quest” Detalle. Óleo sobre lienzo. 180 x 120 cm. Modelo: La misma Sabina Nore.

Análisis

Mis impresiones de la obra:

Me impactó a primera vista esta obra, recordándome esta mujer guerrera a Palas Atenea. Detrás de la mujer guerrera vemos el planeta Venus en la cima de su trayectoría con una gran carga simbólica  ya que lo plasma la autora con un círculo, representando lo absoluto, la perfección, uniéndolo a la vestimenta guerrera de la mujer, símbolo de una dominación femenina que abarca toda la obra.

La artista junto a la obra, observemos la gran calidad en el autorretrato.

La artista junto a la obra, observemos la gran calidad en el autorretrato.

La escena representada como una mujer herida, sentada en un campo de batalla, sin disminuir para nada su dignidad por el hecho de estar herida, irradia un gran magnetismo, más allá de sus rasgos físicos ocultos por el yelmo, no causando indiferencia. Tiene flores en la mano, siendo otro símbolo de feminidad al igual que Venus. Podría parecer un símbolo de paz (pacifismo hippie representado con flores), pero no lo es, ya que la mujer lleva el casco en la cabeza,  sin duda la obra no lleva ningún mensaje de paz, sino que se afirma en el dominio de lo femenino en toda la pintura. Los colores para nada son cálidos, en su mayoria son frios, predominando los azules, símbolo del poder por su relación con el espacio, y el cielo, de  altura y profundidad por su relación con el cielo y el mar. Símbolo de poder para los egipcios, sus reyes se vestían con aderezos de color azul, significando para los simbolistas, lo intangible, lo etereo, la entereza y el cumplimiento de la palabra dada.

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Sabina Nore (Belgrado. Serbia. 1974) – Busqueda de la inmortalidad. “Inmortal quest” Detalle. Óleo sobre lienzo. 180 x 120 cm. Modelo: La misma Sabina Nore.

El cabello revuelto muestra la energía y la fuerza de la mujer junto con su gran capacidad de amar al ser de color negro. Adentrándonos en la carga sensual de la obra pues como vemos, está rodeada de flechas ardientes, símbolo masculino por excelencia. Su gemelo es traspasado por una flecha, haciendo manar un torrente de sangre. Pierna; zona erógena femenina, flecha; símbolo masculino, herida manando, flechas ardientes alrededor, todo se une para mostrarnos un símbolo de penetración puro con alta carga sexual, dominado por Venus en el amanecer, con la luz de la transición de la noche al día, un ensueño, un retrato onírico en azul que, “vuelvo a repetir, bajo mi punto de vista”  la artista quizás nos esté representando un momento de éxtasis, después de un acto sexual.

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Sabina Nore (Belgrado. Serbia. 1974) – Busqueda de la inmortalidad. “Inmortal quest” Detalle. Óleo sobre lienzo. 180 x 120 cm. Modelo: La misma Sabina Nore.

¿Podría ser la pérdida de la virginidad?

Los símbolos así me lo dicen:

Venus = Virgo.

Flechas = Símbolo masculino.

Flechas encendidas = Ardor masculino.

Flores = Símbolo femenino: (Blancas = Virginidad; – Rosas = Poesía, romanticismo; – Rojas = Pasión).

Herida = Penetración.

Sangre = Desfloramiento, pérdida de la virginidad.

Sangre en la punta de la lanza = Eyaculación.

Como he comentado varias veces esto es todo bajo mi punto de vista después de contemplar la obra durante un rato, admirando cada detalle de ella, me gustaría que me escribieseis abajo, en los comentarios, vuestros puntos de vista junto con vuestras sensaciones y así conversamos un rato sobre arte.

Hasta la próxima.

Atte: Arsenal Le Comte

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El arte surrealista vs simbolista, de Victoria Francisco (Praga – Rep Checa)

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Victoria Francisco (Praga – Rep. Checa). Muchacha con rama de olivo. Óleo sobre lienzo de lino. 80 x 60 cm.

Victoria Francisco vive y trabaja en Praga, República Checa.

Su pasión es la pintura al óleo, sus obras se inspiran en los grandes maestros flamencos holandeses como: Hieronymous Bosch, Jan van Eyck, Johannes Vermeer y Pieter Bruegel el viejo.

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Victoria Francisco (Praga – Rep. Checa) – Juliette. Oleo sobre lienzo. 80 x 60 cm

En 1997 recibe el premio Masaryk de la Academia de Bellas Artes de Praga por sus logros artísticos. La pasión por la pintura de Victoria le nace de su temperamento español heredado de su padre. Sus obras al Óleo son cuidadosamente pintadas con un estilo lento y minucioso, ahondando en pequeños detalles, que hacen de ellos pequeñas obras maestras, incrustadas dentro del conjunto de la obra.

En este óleo superior, cuyo título es El pequeño Mozart, podemos apreciar la minuciosidad de los detalles realizados por la artista en la confección de la obra.  Si hacéis clic sobre las imagenes las veréis más grandes

 

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Victoria Francisco (Praga – Rep. Checa) – Dama del tulipán. Óleo sobre lienzo. 80 x 60 cm. Pintura alegórica al maestro flamenco, Johannes Vermeer

Los temas extremadamente detallados a los que recurre en sus pinturas, suelen ser evocaciones al teatro, actores y actrices, marionetas, muñecas y el retrato en solitario de personas.

Para mi gusto destaco una serie de obras tituladas marionetas, de la cual os dejo aquí una muestra.

Si hacéis clic sobre las imágenes las veréis más grandes.

Aquí os dejo una galería con algunas muestras más de sus obras.

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Para información sobre su obra aquí, aquí y aquí. Su página de Facebook aquí.

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Evita Medina – La caricia de un Dios

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Evita Medina – La prometida. (Detalle). Óleo sobre lienzo. 76 x 54 cm

El arte de Eva Medina – Acariciada por los Dioses

Eva Medina es malagueña de nacimiento aunque vive y trabaja en Palma de Mallorca (España). Ha sido ver una de sus obras y enseguida me he puesto a hacer una entrada sobre sus trabajos. Ya lleva tiempo en el panorama artistico nacional y continúa luchando por abrirse un hueco entre los grandes del género, cosa que a poco que le acompañe la suerte y reciba ese pequeño empujoncito, será catapultada a la fama internacional, siendo uno de los grandes valores a tener en cuenta en un futuro muy cercano.

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Evita Medina – Cecile, de la serie Burlesque, numerada con el número V. Óleo sobre lienzo. 46 x 38 cm.

Ella define el pintar como la más maravillosa forma de expresión, un don, esa caricia de Dios con la que he titulado esta entrada, que le ha sido dada sólo a un cierto número privilegiado de personas. Las cuales durante toda su vida tienen que demostrar, sobre todo a si mismas,  que son merecedoras de ella.

Desde muy joven sintió la necesidad de pintar, de decir con imágenes lo que con palabras no sabía expresar. Le gusta pintar por las mañanas, pues considera que es una luz pura, limpia y sin engaños visuales que puedan variar su percepción de los colores.

Noto en sus pinceladas,  la influencia que Dalí ha tenido en su obra, llegando a decir en una entrevista sin dudarlo, a la pregunta de:  ¿de volver a nacer, si pudiera reencarnarse en un maestro del arte, en quien le gustaria hacerlo? Habría escogido hacerlo como Salvador Dalí. Un pintor por encima de todo, un genio español… por supuesto nacería una y otra vez como Salvador Dalí.

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Evita Medina – Charlotte.Perteneciente a la serie Burlesque. Numerada con el número VII. Óleo sobre lienzo. 61 x 50 cm.

Algunas veces vemos en su obra  toques de surrealismo, otras vemos influencias del Prerrafaelismo, Neoclasicismo, Renacimiento, Art Nouveau, Simbolismo… Pero todo sin apartarse del estilo figurativo realista que la caracteriza.

Destaco para mi gusto, la seríe de obras denominada Burlesque de la cual os dejo algunas aquí en la entrada.

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Si queréis conocer más a fondo a la artista, os dejo una entrevista que realizó aquí. Para ver y conocer más sus obras aquí y aquí. Su página personal la tenéis aquí.

Atte: Arsenal Le Comte Arts.