El arte de Toshiyuki Enoki – Emociones de Occidente en Oriente

Arte oriental en Arsenal Le Comte Arts
Toshiyuki Enoki (Tokyo, Japón 1961) – Héroe 2010. Tecnicas de grabado orientales con técnicas de arte occidentales, usando acrílicos y hojas de pan de oro sobre lienzo.

Sentimientos entre Oriente y Occidente

Fuerte simbolismo usando tenicas ancentrales oirentales con toques maestros occidentales.

Toshiyuki Enoki nace en Tokyo Japón en 1961. Se formó en los estrictos estilos ancestrales de arte japoneses, por ello podemos decir que su obra lleva impresa la historia pictórica del japón, desde la era Muromachi donde nos deleita con sus espectaculares obras monocromáticas de sus grabados en tinta, pasando por la era Azuchi-Momoyama fascinándos con el uso del pan de oro y lápices de oro carácterísticos de esa época como principales fuentes de estilos, sin olvidarse de guiños hacia las eras o periodos Edo y Meiji con su occidentalización.

Completa esta unificación de estilos y disciplinas orientales con la introducción de usos occidentales como pueden ser los acrílicos con sus diferente estilos de trabajo, la introducción de personajes de la cultura occidental como  las hadas, los seres mitólogicos o sus modelos de rasgos occidentales.

Era Muromachi en Arsenal Le Comte Arts
Toshiyuki Enoki (Tokyo, Japón 1961) – Caballo en invierno. Grabado monocromático en tinta china y pan de oro, realizado golpeando agujas en cañas sobre papel antiguo chino. Como os decía fiel al estilo de la era Muromachi. Magnífica la representación de este caballo en una mañana de invierno, plasmando el vapor que sale de su cuerpo jadeante como si una locomotora se tratase. Recordad que es un grabado a caña menos el hilo de oro de las riendas.

Enoki tiene un estilo de arte muy personal, creando un sutil trabajo con elementos de la pintura tradicional japonesa (tinta, agujas, cañas, papel etc…) y de la pintura e ilustración contemporanea occidental.

Su paleta de colores es suave, de colores cálidos y muy limitados, optando por una exuberante flora o acogedoras telas utilizando sútiles matices en tonos sepia, que nos evocan según mi forma de ver su obra, la forma en que se ve el mundo cuando los párpados nos pesan, al entrarnos sueño antes de quedarnos dormidos. Pero a pesar de esa apariencia placida, pego un respingo que me despierta al observar el simbolismo de algunas de sus obras, cayendo en la cuenta que el trabajo de Enoki contiene elementos más oscuros e intrigantes. Por ejemplo,  en una pieza encuentro un personaje que tiene fuertemente atadas sus extremidades en posición supina. En otra, la cual me fascina y os la pongo a continuación, una mujer recibe el abrazo protector de un hombre, rodeados ambos por afilados espinos.

Toshiyuki Enoki - Rosas y espinas en Arsenal Le Comte Arts
Toshiyuki Enoki (Tokyo, Japón 1961) – Flores y espinas 1987. Acrílico y tinta sobre lienzo

Gracias a los límites de su paleta de colores, nos permite en sus obras centrarnos en los detalles de sus texturas, maravillándome como dispersa el pan de oro por sus obras, evocándome de alguna manera los mosaicos bizantinos de la época del imperio, trayéndome además el recuerdo en algunas de sus obras a  eso que hace maravilloso al maestro Gustav Klimt. Consiguiendo crear con estas técnicas un universo en sus obras de magia y tranquilidad.

Invernalia en Arsenal Le Comte Arts
Toshiyuki Enoki (Tokyo, Japón 1961) – Invernalia. Acrílico, tinta y pan de oro sobre lienzo. De la serie estaciones del año. Me evoca mucho al estilo de Klimt.

Las composiciones intimistas y misteriosas que son casi todas, son las que más éxitos le han dado, siendo un gran referente a nivel mundial pues ha expuesto en muchas galerias de Asia y de su país Japón en particular, así como en Europa y América. Llegando sus obras a ser muy cotizadas por coleccionistas tanto públicos como privados de todo el mundo.

Aquarium en Arsenal Le Comte Arts
Toshiyuki Enoki (Tokyo, Japón 1961) – Aquarium. 1990. Acrílicos y pan de oro sobre lienzo.

Según el artista en esta obra (Aquarium):

El mar es el inicio del camino de la evolución de la vida. El mar es también un objetivo del ciclo diario de la circulación del agua. La vida evolucionó de la incursión del mar a la tierra, de pronto el cielo y se convirtió en el objetivo del universo“。

Toshiyuki Enoki

A continuación os dejo una pequeña galería de unas cuantas obras del artista. si queréis saber más sobre su obra, os dejo su sitio web AQUÍ, está en japonés, pero se navega instintivamente. Para ver más arte oriental en esta página de Facebook AQUÍ

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Nos vemos en la próxima entrada

 

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Chie Yoshii – Surrealistas y sincréticos mundos.

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Chie Yoshii (Japón) – Hermera. 2014. Óleo sobre cartulina. 30 x 22 cm. Exhibida en la galería de arte: William Baczek Fine Arts, Northampton, MA. USA.

Originaria de Japón, Chie Yoshii llegó a Estados Unidos en 1996 para asistir al Massachusetts College of Art and Design en Boston.

Comenzó su carrera como artista de efectos visuales en Los Angeles, pero finalmente cambió su enfoque a la pintura, su pasión primaria. Ha estudiado dibujo y pintura en varias escuelas, incluyendo el Art Center College of Design y Los Angeles Academy of Figurative Art. Su mentor fue Adrian Gotlieb, con el que estudió intensamente  de 2002 a 2008. Actualmente vive y trabaja en Los Ángeles.

Currículum educativo:
Educación 2002-2008 Adrian Gottrieb de estudio, Los Angeles, CA

2000 BFA Massachusetts College of Art, Boston, MA

1997  Muestra en la Universidad Ritsumeikan, Kyoto, Japón 

18a noche Anual 2010 del The HeArt Project’s

• 2010 KAA Arte Expo

17a noche anual 2009 del The HeArt Project’s

2008 Premios KAA Art Expo 2000

  En el 2000 se gradúa con honores en Bookbuilders of Boston Scholarships

• 1999 Todos los premios escolares: Donis A. Dondis Académico A.

“Me inspiro en la analogía entre cuentos mitológicos y la psicología humana. En mis pinturas, uso capas de imágenes alegóricas creando mundos sincréticos, de ensueño. Además de las lineas físicas aún etéreas , los dibujos lineales presentan un carácter transitorio, para jugar con la mente. Una profusión de símbolos fuerza a las imágenes figurativas a ser abstractas en su conjunto, lo que permite a los espectadores crear sus propias interpretaciones personales”.

Chie Yoshii.  http://www.chieyoshii.com/

Atte: Arsenal Le Comte Arts.