Arte en Fotografía – Caroline Knopf (Renaissance)

Renaissance en Arsenal Le Comte Arts
Caroline Knopf (Carolina del Sur. USA) – Renaissance. Serie de ocho imágenes realizadas para el 75º aniversario de la revista Conde Nast Brides.

Caroline Knopf (Serie, de nombre Renaissance) Arte en la Fotografía

El arte de los cuentos y narraciones a través de imágenes

Estaba esta mañana trasteando por mi página de Facebook, cuando en el apartado de noticias vi una imagen que compartió mi amiga Evita Medina en su muro de Facebook y al verla me dio algo que me ocurre siempre que algo me fascina, los estudiosos de estas cosas lo llaman Síndrome de Stendhal. Y me pasé varios minutos admirando esa belleza que os he puesto arriba en este post. Le pregunté que me diera detalles, pues al principio pensé que era una fotografía retocada con acrílicos por ella, pues como sabéis Evita Medina está tocada por la caricia de algún Dios y todo lo que realiza es sublime. A lo que ella me contestó que no, que la había visto por Pinterest y que la había compartido para desear un feliz viernes a sus contactos, (cosa que es un orgullo para mi ser uno de ellos) y a esta imagen le añadió una cita que me encantó. “Si precisas una mano, recuerda que yo tengo dos“. (San Agustin).

Renacimiento en Arsenal Le Comte Arts
Caroline Knopf (Carolina del Sur. USA) – Renaissance. Serie de ocho imágenes realizadas para el 75º aniversario de la revista Conde Nast Brides.

Bueno pues ya expuesta la razón por la que conocí esta obra,  como siempre que algo me gusta me puse a indagar, a buscar y recopilar información y esto es lo que conseguí para vosotros, los seguidores de Arsenal Le Comte Arts.

Caroline Knopf nació en el Sur de los Estados Unidos, creo que en Charleston, Carolina del Sur, cosa que ya os confirmaré más adelante a la espera de un correo que le envié para que me diera algunos detalles de su biografía que no tenía claros,  como es el año y lugar de nacimiento entre otras cosas. Estas raices sureñas y la rica tradición narrativa de esa zona de Estados Unidos, impregnan su trabajo como fotógraf@ contándonos bellas historias a través de la lente de su cámara.

Caroline Knopf en Arsenal Le Comte Arts
Caroline Knopf (Carolina del Sur. USA) – Renaissance. Serie de ocho imágenes realizadas para el 75º aniversario de la revista Conde Nast Brides.

La fotografía es también una tradición familiar, llamándole la atención ya de pequeña, pues su padre lo fue y su abuelo también, pues fue un fotógrafo de guerra que documentó la rendición japonesa a finales de la II Gerra Mundial.

Cuando se traslada a Nueva York, sus trabajos pronto llamaron la atención de una sociedad que busca una visión narrativa y creativa en imágenes. Esto la lleva a mantener largas relaciones laborales con Neiman Marcus, Conde Nast, Elle, entre otros monstruos de la moda, lo que la dio a conocer en galerías de París, Japón y Nueva york

Conde Nast en Arsenal Le Comte Arts
Caroline Knopf (Carolina del Sur. USA) – Renaissance. Serie de ocho imágenes realizadas para el 75º aniversario de la revista Conde Nast Brides.

La visión de Knopf es, en la fotografía actual, consumada y singular.  Su amplio conocimiento técnico está bien acompañado por su ojo para el detalle y amor por la moda. El pasado y el futuro se mezclan en su creación de imágenes atemporales.

Las historias que realiza pueden ser cortas como esta que os muestro, transmitiéndonos una emoción, plasmando alguna idea o un simple estado de ánimo. Pero es un elemento que logra llevar nuestro estado a otro nivel, dándole a la imagen un significado más valioso y trascendente, llevándole esta visión narrativa a crecer como fotógraf@ y ser mundialmente admirada y reconocida.

Romanticismo en Arsenal Le Comte Arts
Caroline Knopf (Carolina del Sur. USA) – Renaissance. Serie de ocho imágenes realizadas para el 75º aniversario de la revista Conde Nast Brides.

Estas imágenes que os estoy poniendo de Caroline Knopf son de una serie que como os digo en ellas, conmemoraba el 75º aniversario de la revista para novias Conde Nast Brides. Para celebrarlo, la revista convocó a varios fotógrafos que les hacen trabajos para que mostraran su arte con una idea inspirada en el estilo de la revista.

Trajes de novia en Arsenal Le Comte Arts
Caroline Knopf (Carolina del Sur. USA) – Renaissance. Serie de ocho imágenes realizadas para el 75º aniversario de la revista Conde Nast Brides.

Siendo elegida por la revista para realizar una tirada con sus fotografias, al ser la edición que más llamó la atención, llamada Renaissance al explorar y trabajar la idea de una novia renacentista,  inspirada en la vida en la Edad Media. Como si tuviera Caroline Knopf el dominio de los viajes en el tiempo, logra con su arte transportar a su modelo en el tiempo, mediante el uso sublime de maquillaje y vestuario, exhibiendo una floritura de opulentos vestidos, desde los tradicionalmente blancos y espumosos hasta los más coloridos adornados con artísticos bordados de flores.

La sesión contó también con el apoyo ni más ni menos que del Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, “Metropolitan Museum of New York”  Cediendo sus instalaciones para realizar el reportaje y manteniendo una exhibición de arte basada en el amor en tiempos del Renacimiento. Esa exhibición constaba  de 150 obras maestras que incluyen pinturas, joyas, objetos, realizados desde el 1400 hasta mediados de siglo XVI, que celebran el amor en todas sus formas. Esa magnífica exposición exploraba los diferentes y excepcionales objetos inspirados en el amor durante el Renacimiento en Italia.

Novias en Arsenal Le Comte Arts
Caroline Knopf (Carolina del Sur. USA) – Renaissance. Serie de ocho imágenes realizadas para el 75º aniversario de la revista Conde Nast Brides.

Esto le valió a Caroline Knopf que su arte se reconociera mundialmente y fue premiada en Graphis Photography Annual.

Y que mejor que terminar esta entrada con saber como se inspira la artista, de sus propios labios:

las ideas detrás de una imagen se originan con una pieza de ropa, una pintura, un poco de visión que captura la imaginación y las imágenes se despliegan en mi mente como las páginas de un libro.

Metropolitan Museum en Arsenal Le Comte Arts
Caroline Knopf (Carolina del Sur. USA) – Renaissance. Serie de ocho imágenes realizadas para el 75º aniversario de la revista Conde Nast Brides. Sublime composición tomando como decorado una cama de la muestra del Metropolitan Museum

Bueno pues por hoy creo que ya os he dejado algo para que paséis un rato agradable como lo pasé yo, si quereís saber más del arte que tiene esta fotógraf@ clicar AQUÍ  y también AQUÍ.

Si os ha gustado la entrada pues me dejáis comentarios bajo la entrada y si compartís en vuestros sitios de internet pues cara a Google me hacéis un favor del copón.

Venga saludos y hasta la proxima entrada

Arsenal Le Comte Arts

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Nacimiento del arte ASCII – Paul Smith, artista con parálisis cerebral.

Arte ASCII en Arsenal Le Comte Arts. Paul Smith
Paul Smith (Filadelfia. 1921 – 2007) – Ardilla. Tinta y máquina de escribir

Paul Smith (Filadelfia, USA, 1921 – 2007)

Máximo exponente del arte tipográfico pese a su discapacidad.

Este señor tiene toda mi admiración y respeto, al conocer su historia, me ha impactado tanto un dibujo que he visto de él, que no podía pasar sin rendirle un pequeño homenaje en esta web.

Su nombre es Paul Smith, nació en Filadelfia en 1921,  sufría parálisis cerebral, pero como muchos que desgraciadamente nacen con alguna discapacidad, fue tocado por los Dioses y le dieron un don. El de realizar impresionantes obras de arte con una máquina de escribir. Falleció en el año 2007, dejándonos para las generaciones venideras una impresionante historia de superación en la que podemos tomar ejemplo cuando nos vemos abatidos.

Arte ASCII en Arsenal Le Comte Arts. Paul Smith
Paul Smith (Filadelfia. 1921 – 2007) – Mona Lisa. Realizada con símbolos de máquina de escribir

Así a simple vista podriamos pensar que esta Gioconda está perfectamente realizada a carboncillo o a lápiz. Hasta que te vas acercando a ella para ver los detalles de los trazos y te quedas con la boca abierta como me quedé yo al agrandar la imagen. Se me quedó la mente en blanco, no dando crédito a lo que imaginaba que era lo que se veia, pues son símbolos de una vieja máquina de escribir. Aquí os saco un detalle de la imagen, disculpadme,  pues al agrandarla con Photoshop se pixela algo, pero si se llega a apreciar los detalles.

Arte ASCII en Arsenal Le Comte Arts. Paul Smith
Paul Smith (Filadelfia. 1921 – 2007) – Mona Lisa. Realizada con símbolos de máquina de escribir

Esta discapacidad con la que nació, no le daba muchas expectativas de vida, limitaba mucho sus movimientos, no pudiendo aprender a leer ni a escribir. Sin embargo, a los 16 años aprendió a hablar, su tesón y superación fue tan grande que a los 32 pudo caminar por si sólo. Nunca pudo ir a la escuela, pero sus ganas de aprender lo llevan a investigar otras artes, convirtiéndose en un gran jugador de ajedrez. Pero lo que más sorprendió a todo el mundo, fue el don que los Dioses le habian regalado, pues a la edad de 11 años, comenzó a dibujar con una vieja máquina de escribir, utilizando para ello sólo diez carácteres del teclado.

Arte ASCII en Arsenal Le Comte Arts. Paul Smith
Paul Smith (Filadelfia. 1921 – 2007) – Marineros en alta mar. Realizado con carácteres de una vieja máquina de escribir.

Utilizaba su mano izquierda para sujetar la derecha, como bien veréis en el enlace a un video que os pondré al final del artículo. Al no poder usar dos teclas a la vez, tenía que dejar bloqueada la de las mayúsculas. Sus dibujos, están realizados sobre todo con los carácteres que se encuentran en las teclas númericas, $%&()=?¿,  como podéis ver actualmente en los teclados QWERTY modernos de vuestros ordenadores. Durante 70 años estuvo dibujando, perfeccionando las técnicas con la máquina, logrando crear sombras, colores y texturas similares al lapiz o al carboncillo.

Arte ASCII en Arsenal Le Comte Arts. Paul Smith
Paul Smith (Filadelfia. 1921 – 2007) – Leon descansando. Realizado con máquina de escribir

Como os dije en el título del artículo,  fue un precursor de lo que hoy conocemos como Arte ASCII (ASCII es el juego de caracteres mecanográficos utilizado por el ordenador). Al principio, al utilizar las maquinas de escribir como medio para crear dibujos, se llamaba Arte Tipográfico, en inglés Typewrite o Keyboard Art. Que se pude traducir como el “Arte de la máquina de escribir, o el arte del teclado. Al principio, los dibujos eran una especie de tapiz, en el que jugaban con el contraste entre los espacios en blanco y los rellenos de letras. Uno de los primeros fue Lewis Carroll, dibujando con su máquina de escribir multitud de dibujos para sus cuentos, como la cola de ratón que dibujó para su famoso cuento en 1875 de “Alicia en el país de las maravillas“. La que más me gustó de toda su obra fue esta mariposa que os pongo a continuación, en la que utilizó: corchetes, puntos, paréntesis, barras de dividir, asteriscos y letras O.

Lewis Carroll-Typewrite Art en Arsenal Le Comte Arts
Lewis Carroll (Inglaterra. 1832 – 1898) – Maripsa realizada con carácteres tipográficos publicada en el año de su muerte en 1898 por el The Phonetic Journal.

Primero se hacía el dibujo a lapiz y ese dibujo servía de guía al ponerlo en la máquina de escribir, para producir sombras y contornos sobre él. Por ello Paul tenía un gran mérito, ya que no podía usar ningún dibujo como guía para sus trabajos.

A medida que los artistas avanzaban en las técnicas dominando el teclado como herramienta de pintor, se comenzó a seleccionar los carácteres que se utilizaban para rellenar el dibujo consiguiendo mejores perfilados pues el caracter elegido sonbreaba más o menos el espacio, probando a dar diferentes pasadas con un lígero decalaje para dar más continuidad a las manchas, pasando de lo que definimos como dibujos hechos con carácteres, a grabados de manchas de color. Siendo Paul Smith su máximo exponente.

La aparición del ordenador dio nuevo impulsos y posibilidades a al arte tipográfico, que dejo de llamarse “Typewrite Art” o Keyboard art” para adquirir un  nombre más adecuado a los nuevos tiempos el “ASCII Art”

Pero a la vez que le dió nuevas posibilidades también está siendo su tumba, ya que con el ordenador es posible escribir un programa que repita una y otra vez el mismo dibujo, con lo que el laborioso proceso de “pintar· un cuadro tipográfico, se ha convertido solamente en el trabajo de apretar una tecla. Apareciendo  programas capaces de transformar automáticamente una imagen en un dibujo tipográfico, con lo que el hacer este tipo de dibujos se transforma en algo trivial, sin esfuerzo y por ende sin valoración alguna por bonita que sea la imagen.

Si deséais practicar este tipo de arte con el ordenador, suscríbiros a la newsletter y pasaréis a formar parte de la Zona Vip de Arsenal Le Comte Arts, donde encontraréis regalos exclusivos para los miembros de esta comunidad, pues pronto voy a poner a vuestra disposición un programita muy sencillo de manejar para que podáis realizar imágenes como la que os voy a poner a continuación. No lo pongo a vuestra disposición aún porque estoy buscando una traducción al Español, ya que el programita viene en Inglés y como es de licencia gratuita GNU General Public License version 2.0 (GPLv2) a ver si encuentro algún programador que la haya sacado y os la incluyo en el paquete de descarga.

ASCII Generator 2 para generar imagenes en Arsenal Le Comte Arts.

Imagen realizada con el programita Ascii Generator 2. Proximamente en la Zona Vip de Arsenal Le Comte Arts para sus miembros.

Paul Smith fue capaz de elevar este arte a su más elevado desarrollo,  a medida que envejecía se le agravaron las cataratas que padecía, imposibilitándolo ya para dibujar en el año 2004. Falleció en el año 2007 dejando atrás una impresionante obra, así como su legado más importante que fue la inspiración para superar cualquier problema que se presente en nuestras vidas. A día de hoy existe una fundación con su nombre que difunde su obra y su historia.

Para ver un video sobre su obra y como lo realizaba, hacer clic AQUÍ.

Hasta la próxima entrada

Atte: Arsenal Le Comte.

Aquí mi logo en código ASCII

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Arsenal Le Comte Arts

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El maestro del enigma – Robert Peluce (Nueva York 1937 – 2004)

En Arsenal Le Comte Arts, el arte surrealista, steampunk de Robert Peluce
Robert Peluce (Nueva york. 1937 – 2004) – Cap Flap 46 x 46 cm. Acrílico sobre lienzo.

Robert Peluce – Maestro del enigma

Mucho antes que el movimiento Steampunk se consolidara, ya había grandes maestros de este estilo Diesel Punk Surrealista.

En Arsenal Le Comte Arts, el arte surrealista, steampunk de Robert Peluce
Robert Peluce (Nueva york. 1937 – 2004) – “10 – 75”. 61 x 46 cm. Acrílico sobre lienzo.

Tenía ganas de hacer una entrada en el blog de Arsenal Le Comte Arts sobre este artista gran maestro del enigma en sus pinturas. Viendo obras en alguna página de algún museo vi una de él y me dije que ya era el momento de hacerla. Espero sea de vuestro agrado.

Robert Peluce fue un pintor, escultor, y animador que nació en Brooklyn, Nueva York, en 1937. Peluce estudió en el East Los Angeles City College y en el Chouinard Art Institute. Su obra ha sido expuesta en numerosas exposiciones individuales y colectivas y ha ganado muchos premios estadounidenses e internacionales, incluyendo el Premio Peabody en 1997. Robert Peluce murió el 12 de abril de 2004.

En Arsenal Le Comte Arts, el arte surrealista, steampunk de Robert Peluce en homenaje al Greco
Robert Peluce (Nueva york. 1937 – 2004) – El Gecko. 122 x 122 cm. Junto con la obra “Madame Zippo”, forma parte de un díptico, la siguiente imagen que os publico, es la obra que lo completa. Es un homenaje alegoría a “El greco” realizando el artista su forma de ver al caballero de la mano en el pecho del genial autor.

Robert Peluce era un artista con una imaginación fantasiosa y una técnica bien elaborada, que tenía una capacidad excepcional para combinar las travesuras de la animación con el sofisticamiento de las bellas artes.

Para Peluce, las debilidades y contradicciones de la vida, eran iluminados a través de gags visuales y juegos de palabras que expresaban el contrasentido de la gravedad y dramatismo del juego y la tragedia y acidez del humor.

Sus obras para mi gusto son “ácidas“. Cuando las veo siento que tienen  ese punto que nos estremece, como al lamer medio limón y que acto seguido lo hechamos de menos y necesitamos volver a lamer, para sentir esa sorpresa, rechazo, deseo y frescura que nos proporciona el ácido del limón, dejándonos satisfechos con la experiencia.

En Arsenal Le Comte Arts, el arte surrealista, steampunk de Robert Peluce en homenaje al Greco
Robert Peluce (Nueva york. 1937 – 2004) – Madame Zippo. 122 x 122 cm. Acrílico sobre lienzo. Esta imagen junto con la anterior, completa el díptico en el que homenajea a El Greco.

Peluce llama nuestra atención empujando sutilmente nuestra sensibilidad, nos atrae a un mundo de relaciones versus reacciones en nuestro cerebro, que se centra en nuestras percepciones del mundo, como en el caso de las obras que os he publicado en homenaje al Greco, aunque podemos aplicárselo a todas sus obras. Después de visualizarlas, ya no podemos escondernos detrás de las máscaras de la normalidad o tomar a la ligera nuestras acciones mundanas. Peluce se encarga muy sutilmente, de que nos demos cuenta de los absurdos de la vida y los peligros de tomarla demasiado en serio.

En Arsenal Le Comte Arts, el arte surrealista, steampunk de Robert Peluce
Robert Peluce (Nueva york. 1937 – 2004) – Fun House. 183 x 152 cm. Acrílico sobre lienzo.

Es considerado artista de artistas, siendo fuente de inspiración para sus contemporaneos y nuevas generaciones de artistas.

Las acciones en los temas de sus trabajos están marcados por los extraños rasgos exóticos que les imprime a sus personajes. Narices alargadas que nunca parecen acabarse,  las manos de muñecas de trapo inconexas. Se encuentran en paisajes de otros mundos de ensueño. Las alegorías a la revolución industrial son omnipresentes, objetos como locomotoras o telares, el vapor y el humo de las refinerías distantes ennegreciendo el cielo. Los temas se plantean en composiciones formales de pureza clásica.

Los hombres son vanos y las mujeres se sienten orgullosas, no hay lógica, pero hay orden, aderezada con tensión sexual en algunas de sus obras, mezclándose con la sensibilidad digamos “infantil” de la fantasía contemporanea, algunos cohetes bien podrian haber sido pintados por Julio Verne.

En Arsenal Le Comte Arts, el arte surrealista, steampunk de Robert Peluce. Tensión sexual
Robert Peluce (Nueva york. 1937 – 2004) – Papa´s Table. 122 x 153 cm. Acrílico sobre lienzo. En esta obra se advierte la tensión sexual de la que os hablaba antes en situaciones tan cotidianas como es el estar en una mesa.

Trabajó durante treinta años como diseñador de animación, os sonarán las películas: Cariño he agrandado al niño, o Jurasic Park,  por decir algunas de las muchas en las que realizó sus trabajos animados.

Durante ese tiempo fue plasmando a su gusto los óleos de los grandes maestros jugando con sus diferentes estilos, adaptándolos a su estilo y cosmología de ver el mundo. Fue influenciado por maestros como Poussin, Georges de La Tour, Velázquez y El Greco. También bebió de los surrealistas contemporaneos Delvaux, Kay Sage y Max Ernst.

En Arsenal Le Comte Arts, el arte surrealista, steampunk de Robert Peluce
Robert Peluce (Nueva york. 1937 – 2004) – Magic Apple. 168 x 147 cm. Acrílico sobre lienzo.

Bajo mi particular punto de vista Peluce es como una carretera provincial que se encuentra en algún lugar entre una realidad física y una metafísica, que une el mundo tangible con el intangible.  Siendo el reino de este artista,  lo que llamo provincia. Y es  esta carretera la linea que divide su mundo imaginario con la realidad.

Para un creador, lo importante no es lo que vagamente definimos como inspiración, ni tampoco es lo que quiere decir o expresar, sino, la forma en que lo expresa, lo importante es la manera en que lo decimos. El estilo del artista es lo que une a la memoria o el recuerdo, la ideología, el sentimiento, la nostalgia, el presentimiento, a la forma en que expresamos todo eso. Por ello lo que hace grande a Peluce no es lo que nos dice en sus obras, sino como nos lo dice.

En Arsenal Le Comte Arts, el arte surrealista, steampunk de Robert Peluce
Robert Peluce (Nueva york. 1937 – 2004) – Transylvania Jack. 122 x 91 cm. Acrílico sobre lienzo

Por desgracía Peluce ya ha fallecido y todo lo que tenemos de su arte que nos asombra y nos hace sentir las sensaciones que os he descrito,  es lo que vamos a tener, creo que es un artista, el cual su arte, su legado vivirá para siempre, pues es fuente de insipiración para muchos artistas contemporaneos. Como bien decía en vida: Tú existes sólo en lo que haces y si creo que existe cada vez que contemplo sus obras. Nos ha dejado un prolífico legado, si deseais ver algo de su extensa obra, podéis hacerlo en  la Glass Garage Fine Art Gallery de California en Estados Unidos. Ojalá pudiera permitirme tener un día para visitarla y admirar las obras de artistas como Charles Malinsky, Steven Kenny, Lui Liu y las obras de este artista que os he traido hoy entre otros. Pero como en esto si soy realista y de momento no puedo permitírmelo, me conformo con una visita virtual AQUÍ.

Aquí os dejo una galería de imágenes de la obra de Robert Peluce, esperando que sea de vuestro agrado. Haced clic sobre ellas para ampliar.

 

 

 Atte: Arsenal Le Comte Arts

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