Maestros de la luz – Michael de Bono, renacimiento contemporaneo

Otro gran artista para la serie “Maestros de la luz” en Arsenal Le Comte Arts.

Michael de Bono, renacimiento contemporaneo.

Michael de Bono en Arsenal Le Comte Arts "Maestros de la luz"

Michael de Bono (Caerphilly, Inglaterra – 1983) – Juego de luces, óleo sobre panel de madera.

Creo que salta a la vista observando sus obras porqué me he decidido encasillar a este artista en la serie de grandes Maestros de la luz, aunque sea un artista contemporáneo y no pertenezca a la época de los grandes del Renacimiento tanto flamenco cómo italiano, pero si bebiendo de ellos.

Michael de Bono nació en Caerphilly, Inglaterra  en 1983, donde vivió durante un corto tiempo antes de trasladarse a Cardiff.

Aprendizaje

Se enseño a pintar viviendo y trabajando en el Pais de Gales, lentamente a traves de pruebas y errores, practicando desde muy temprana edad con el dibujo. Enseguida se queda prendado de los maestros italianos y flamencos renacentistas. Van Eyke, Memling, Leonardo y Giorgione son los autores que más admira hasta la época de Caravaggio. Pues estos artistas pintan con mucho refinamiento y acentúan la forma realista y natural en que aparecen las personas y objetos a la vista.

La elegancia, la primacía del mundo natural, un marcado énfasis en los efectos de la luz, le hacen realizar bellas pinturas al óleo dotándolos de una intimidad en la luz y la expresión que me invitan a reflexionar largamente, embelesado sobre su contexto narrativo, siendo por ello que lo catalogo dentro de los grandes Maestros de la luz contemporáneos.

Michael de Bono. Maestros de la luz en arsenallecomte.com

Michael de Bono (Caerphilly, Inglaterra – 1983) – The Gathering, óleo sobre panel de madera

Naturalidad

El naturalismo que transmite este pintor, no es un fin en si mismo, no es algo vacío de contenido, sino que Michael de Bono lo utiliza cómo un medio de llevar,  lo que quiere decirnos con su obra a la vida, nos narra una historia de una acción llena de juegos de luces, colores magistralmente mezclados que dan vida propia a una acción cotidiana cómo puede ser el escanciar dos copas de vino en la obra que os he puesto arriba de este párrafo, dotándolo de una naturalidad tan suave que acaricia el observar ese simple gesto.

Esta forma de expresarse la asimiló al observar por primera vez la obra de Caravaggio “Cena en Emaús” que se puede admirar en la Galería Nacional de Londres. Esta obra le causó una fuerte impresión perdurable hasta el dia de hoy en su mente, tratando de emularla en sus espléndidas obras.

Caravaggio, Maestros de la luz en Arsenal Le Comte Arts

Caravaggio (1571 – 1610) – Cena de Emaús. 1601. Óleo sobre lienzo. 141 x 196 cm. National Gallery de Londres Inglaterra.

Y hasta aquí este artículo dedicado a este artista contemporaneo, que lo encuadro dentro de la sección los Maestros de la luz.¿Conocias este artista? ¿Sabes algo más de sus obras? Déjalo en comentarios y así nos informamos toda la comunidad.

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  • Si deseas saber más del artista, AQUÍ te dejo su web.

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  • Y te dejo un album con sus obras AQUÍ

Venga un saludo y hasta otra próxima entrada. Dewww

Arsenal Le Comte Arts

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La penumbra del Arte – Stephen Mackey (Neo surrealismo)

El surrealismo de Stephen Mackey en Arsenal Le Comte Arts

Stephen Mackey (Inglaterra) – Óleo sobre madera

 

Stephen Mackey – La hermosura del miedo en el arte

La iluminacion de la penumbra en el surrealismo

Nace en Inglaterra, actualmente vive y trabaja en Manchester (Inglaterra), Stephen es un gran artista conocido por sus pinturas y dibujos que los voy a llamar realmente “dulcetenebrosos”, creando en ellos una atmosfera bien cargada de misticimo, haciendo etereo el miedo, realzado por el uso de colores apagados y ajustes muy personales de la fantasía.

Contre printemps en Arsenal Le Comte Arts

Stephen Mackey (Inglaterra) – Contre Printemps. Óleo sobre madera. Fantasmal y exquisita imagen
Voy a dejar los títulos originales de las obras sin traducirlas al español para que nos metamos en lo que deseas expresar el artista con sus títulos. Pueden llegar a ser un contrasentido, pero es lo que a mi por ejemplo, me hace ahondar más en la contemplación de la obra.

¿Miedo?

Sí, esa podría ser la primera sensación al primer instante de contemplar el retorcido (sin dejar de ser bello) mundo del artista, niños, gatos, supuestos murciélagos, supuestas mutilaciones, velos, cabezas tapadas, fantasmales criaturas. Todas ellas enigmáticas pinturas tenebrosas en las que recrea un mundo imaginario que vive en lo más escondido de sus neuronas, lo cual hace que nos presente una gran variedad de personajes que gracias al logrado detalle de las expresiones de sus caras, los colores que utiliza en ellos y los escenarios que nos presenta, adquieren un nivel tétrico que pocas veces habíamos visto.

Lady Canker en Arsenal Le Comte Arts

Stephen Mackey (Inglaterra) – Lady Canker. Óleo sobre madera. Visceral y bella imagen de una dulce joven con insectos en su cara y pelo

Esta faceta tétrica y oscura del autor contrasta y llama la atención con otros de sus trabajos por los que es mundialmente también reconocido, pues es escritor e ilustrador de cuentos para niños, donde las hadas y su mundo tan dulce e iluminado de fantasia lo han hecho un idolo entre los más jóvenes, es autor de la serie de cuentos “MIKI” siendo una serie de obras llenas de dulzor y poesia, deliciosamente expresado en sus ilustraciones.

Miki en Arsenal Le Comte Arts

Stephen Mackey (Inglaterra) – Miki, portada de uno de los libros que narran las peripecias de una muchacha esquimal y sus amigos los animales, destilando un dulzor y poesia realmente bello

Salvo cuando tiene que realizar libros que obviamente tiene que usar papel para sus trabajos, él prefiere el óleo y la madera, siendo pocas las obras que realiza sobre lienzos, en las cuales da vida a toda una serie de oscuras y surrealistas pinturas que al contemplarlas me siento transportado a una realidad donde nada es lo que parece, al estilo de Alicia de Lewis Carroll.

Stephen logra recrear una atmósfera tétrica cargada de misterio que me incita a intentar descubrir que hay más allá de los elementos que consta la pintura ya que tiene el maravilloso arte de presentarnos una historia sin ser demasiado explicito y que poco a poco a medida que nos vayamos embebiendo dentro de ella crear  un toque digamos mágico variando el estilo y la tematica en la obra sin cesar, pero sin ningún caos, dejándonos con el sabor de querer investigar y descubrir nuevos elementos en ella.

Reina ciega en Arsenal Le Comte Arts

Stephen Mackey (Inglaterra) – The bind Queen. Óleo sobre madera. Me atrae mirarla, os la dejo a gran resolución pra que se pueda apreciar bien.

En las obras podemos apreciar cuerpos humanos con cabezas de animales, personajes escondidos, pequeñas y tétricas niñas posando como si fuesen adultos o cubiertas con sabanas simulando fantasmas; todo esto habitando lo que parecen ser desolados bosques y acompañado además, de lúgubres elementos como espejos, ventanas o velos, ¿Os imaginais algo más tenebroso usando todos esos elementos en una escena?

Retrato de niña con cabeza de gato en Arsenal Le Comte Arts

Stephen Mackey (Inglaterra) – Mademoiselle Moucheté. Óleo sobre madera

Sus obras también recuerdan el arte de los pintores flamencos y franceses como Johannes Vermeer, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Paul Delvaux, Odilon Redon, Cecil Beaton, los cuales se encuentran entre sus artistas favoritos. Y por citar algunos más contemporaneos, nos trae a la mente a otros artistas como Margaret Keane, Nicoletta Ceccoli o Mark Rayden entre otros.

Surrealismo en Arsenal Le Comte Arts

Stephen Mackey (Inglaterra) – Unspeakable Fortuna. Óleo sobre madera

No miento si os digo que su arte me llevó de viaje por el pais de las maravillas que Lewis Carroll soñó, aunque seguramente desde un punto de vista distinto. También me ha guiado junto a Edipo a intentar resolver el enigma de la esfinge, así como me ha hecho visitar a una sensual y elegante Perséfone que tiene la vista en la granada que la condenó.

Perséfone en Arsenal Le Comte Arts

Stephen Mackey (Inglaterra) – The blood of a pomegranate. Óleo sobre madera. Magnífica recreación de Perséfonte.

Stephen Mackey (Inglaterra) – The blood of a pomegranate. Óleo sobre madera. Magnífica recreación de Perséfonte.

Sin duda alguna, Stephen Mackey logra transmitir miedo y angustia cuando saca el arte del Hyde que lleva dentro, cuando no está haciendo esas delicadas ilustraciones llenas de poesia y candor para sus cuentos,  se pasa al lado oscuro a través de sus tenebrosas pinturas, sensación que se ve acrecentada con la forma en la que titula cada una de sus obras, por lo que no he querido traducirlas para que no pierdan su contexto, haciéndonos conscientes que es claro el sentimiento que quiere provocar en aquel que como yo, admira su trabajo.

Si queréis saber más de él y su obra, haced clic AQUÍ, AQUÍ y AQUÍ.

También os dejo una pequeña galería de imágenes. Haced clic sobre ellas para verlas más grandes.

 

 

Arsenal Le Comte Arts

Imagen grande del blog Arsenal Le Comte Arts

 

 

 

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