Arte en Fotografía – Caroline Knopf (Renaissance)

Renaissance en Arsenal Le Comte Arts
Caroline Knopf (Carolina del Sur. USA) – Renaissance. Serie de ocho imágenes realizadas para el 75º aniversario de la revista Conde Nast Brides.

Caroline Knopf (Serie, de nombre Renaissance) Arte en la Fotografía

El arte de los cuentos y narraciones a través de imágenes

Estaba esta mañana trasteando por mi página de Facebook, cuando en el apartado de noticias vi una imagen que compartió mi amiga Evita Medina en su muro de Facebook y al verla me dio algo que me ocurre siempre que algo me fascina, los estudiosos de estas cosas lo llaman Síndrome de Stendhal. Y me pasé varios minutos admirando esa belleza que os he puesto arriba en este post. Le pregunté que me diera detalles, pues al principio pensé que era una fotografía retocada con acrílicos por ella, pues como sabéis Evita Medina está tocada por la caricia de algún Dios y todo lo que realiza es sublime. A lo que ella me contestó que no, que la había visto por Pinterest y que la había compartido para desear un feliz viernes a sus contactos, (cosa que es un orgullo para mi ser uno de ellos) y a esta imagen le añadió una cita que me encantó. “Si precisas una mano, recuerda que yo tengo dos“. (San Agustin).

Renacimiento en Arsenal Le Comte Arts
Caroline Knopf (Carolina del Sur. USA) – Renaissance. Serie de ocho imágenes realizadas para el 75º aniversario de la revista Conde Nast Brides.

Bueno pues ya expuesta la razón por la que conocí esta obra,  como siempre que algo me gusta me puse a indagar, a buscar y recopilar información y esto es lo que conseguí para vosotros, los seguidores de Arsenal Le Comte Arts.

Caroline Knopf nació en el Sur de los Estados Unidos, creo que en Charleston, Carolina del Sur, cosa que ya os confirmaré más adelante a la espera de un correo que le envié para que me diera algunos detalles de su biografía que no tenía claros,  como es el año y lugar de nacimiento entre otras cosas. Estas raices sureñas y la rica tradición narrativa de esa zona de Estados Unidos, impregnan su trabajo como fotógraf@ contándonos bellas historias a través de la lente de su cámara.

Caroline Knopf en Arsenal Le Comte Arts
Caroline Knopf (Carolina del Sur. USA) – Renaissance. Serie de ocho imágenes realizadas para el 75º aniversario de la revista Conde Nast Brides.

La fotografía es también una tradición familiar, llamándole la atención ya de pequeña, pues su padre lo fue y su abuelo también, pues fue un fotógrafo de guerra que documentó la rendición japonesa a finales de la II Gerra Mundial.

Cuando se traslada a Nueva York, sus trabajos pronto llamaron la atención de una sociedad que busca una visión narrativa y creativa en imágenes. Esto la lleva a mantener largas relaciones laborales con Neiman Marcus, Conde Nast, Elle, entre otros monstruos de la moda, lo que la dio a conocer en galerías de París, Japón y Nueva york

Conde Nast en Arsenal Le Comte Arts
Caroline Knopf (Carolina del Sur. USA) – Renaissance. Serie de ocho imágenes realizadas para el 75º aniversario de la revista Conde Nast Brides.

La visión de Knopf es, en la fotografía actual, consumada y singular.  Su amplio conocimiento técnico está bien acompañado por su ojo para el detalle y amor por la moda. El pasado y el futuro se mezclan en su creación de imágenes atemporales.

Las historias que realiza pueden ser cortas como esta que os muestro, transmitiéndonos una emoción, plasmando alguna idea o un simple estado de ánimo. Pero es un elemento que logra llevar nuestro estado a otro nivel, dándole a la imagen un significado más valioso y trascendente, llevándole esta visión narrativa a crecer como fotógraf@ y ser mundialmente admirada y reconocida.

Romanticismo en Arsenal Le Comte Arts
Caroline Knopf (Carolina del Sur. USA) – Renaissance. Serie de ocho imágenes realizadas para el 75º aniversario de la revista Conde Nast Brides.

Estas imágenes que os estoy poniendo de Caroline Knopf son de una serie que como os digo en ellas, conmemoraba el 75º aniversario de la revista para novias Conde Nast Brides. Para celebrarlo, la revista convocó a varios fotógrafos que les hacen trabajos para que mostraran su arte con una idea inspirada en el estilo de la revista.

Trajes de novia en Arsenal Le Comte Arts
Caroline Knopf (Carolina del Sur. USA) – Renaissance. Serie de ocho imágenes realizadas para el 75º aniversario de la revista Conde Nast Brides.

Siendo elegida por la revista para realizar una tirada con sus fotografias, al ser la edición que más llamó la atención, llamada Renaissance al explorar y trabajar la idea de una novia renacentista,  inspirada en la vida en la Edad Media. Como si tuviera Caroline Knopf el dominio de los viajes en el tiempo, logra con su arte transportar a su modelo en el tiempo, mediante el uso sublime de maquillaje y vestuario, exhibiendo una floritura de opulentos vestidos, desde los tradicionalmente blancos y espumosos hasta los más coloridos adornados con artísticos bordados de flores.

La sesión contó también con el apoyo ni más ni menos que del Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, “Metropolitan Museum of New York”  Cediendo sus instalaciones para realizar el reportaje y manteniendo una exhibición de arte basada en el amor en tiempos del Renacimiento. Esa exhibición constaba  de 150 obras maestras que incluyen pinturas, joyas, objetos, realizados desde el 1400 hasta mediados de siglo XVI, que celebran el amor en todas sus formas. Esa magnífica exposición exploraba los diferentes y excepcionales objetos inspirados en el amor durante el Renacimiento en Italia.

Novias en Arsenal Le Comte Arts
Caroline Knopf (Carolina del Sur. USA) – Renaissance. Serie de ocho imágenes realizadas para el 75º aniversario de la revista Conde Nast Brides.

Esto le valió a Caroline Knopf que su arte se reconociera mundialmente y fue premiada en Graphis Photography Annual.

Y que mejor que terminar esta entrada con saber como se inspira la artista, de sus propios labios:

las ideas detrás de una imagen se originan con una pieza de ropa, una pintura, un poco de visión que captura la imaginación y las imágenes se despliegan en mi mente como las páginas de un libro.

Metropolitan Museum en Arsenal Le Comte Arts
Caroline Knopf (Carolina del Sur. USA) – Renaissance. Serie de ocho imágenes realizadas para el 75º aniversario de la revista Conde Nast Brides. Sublime composición tomando como decorado una cama de la muestra del Metropolitan Museum

Bueno pues por hoy creo que ya os he dejado algo para que paséis un rato agradable como lo pasé yo, si quereís saber más del arte que tiene esta fotógraf@ clicar AQUÍ  y también AQUÍ.

Si os ha gustado la entrada pues me dejáis comentarios bajo la entrada y si compartís en vuestros sitios de internet pues cara a Google me hacéis un favor del copón.

Venga saludos y hasta la proxima entrada

Arsenal Le Comte Arts

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Arte en la alta costura – Charles Frederick Wort. (Inglaterra. 1825 – 1895)

Traje Victoriano

Traje de estilo Victoriano del siglo XIX

En el siglo XVII, en tiempos de la reina María Antonieta, existió una mujer llamada mademoiselle Marie-Jeanne Rose Bertin, nombrada Ministra de la Moda por la reina, pues fue su modista durante su corto reinado.
Ella fue la primera modista en tener un lugar propio para atender a su clientela, entre quienes se contaban la reina de España, –  la de Suecia, – la de Bohemia, la zarina de Rusia y otras más. Su salón, llamado Le Grand Gogol, se encontraba en la Rue Saint Honoré. Marie-Jeanne pudo ser la inventora de la moda y de la alta costura, pero la Revolución Francesa no se lo permitió. Por lo que el concepto de “alta costura” tuvo que esperar sesenta y nueve años a que Worth abriera su salón en el número 7 de la Rue de la Paix.

Charles Frederick Worth, inglés, dio los primeros pasos al final del siglo XIX, siendo el primer modisto que vendía sus diseños con su nombre, no los hacía bajo pedido, sino que él los creaba y, lo más importante, fue el primero en organizar una especie de pasarela, en donde vestía a modelos con sus creaciones e invitaba a sus mejores clientas a verlas. Worth fue el primero en interesarse más por vender su trabajo, que en complacer a las mujeres de la alta sociedad. Fue un total éxito: todas sus clientas morían por ser como aquellas modelos que Worth les presentaba.

Maniquí con traje victoriano 1867

Traje Victoriano realizado en 1867

El inglés Charles Frederick Worth (1825-1895), podemos decir que fue el primer diseñador de alta costura del mundo.

¿Pero qué lo hace merecedor de este título?

Antes de Charles Frederick Worth, todo era muy distinto en el mundo de la moda. Quienes tenían el poder adquisitivo para hacerlo, acudían a costureros para que les confeccionaran los voluptuosos vestidos usados en la época, pero estos vestidos no tenían el sello personal del costurero, (Carecian de la clásica “etiqueta”) que cualquier marca de ropa hoy en día tiene.

Frederick Worth partió como un aprendiz en la industria textil londinense, tras 7 años de formación decide que París era el lugar donde debía vivir, uniendo la técnica del corte inglés con la elegancia propia de los franceces. Fue entonces cuanto todo dio comienzo.

Lo primero que hizo fue creer en él y en lo que él sabía hacer considerándolo acertadamante como una obra de arte cada vestido que realizaba. El inglés empezó a considerarse a sí mismo una celebridad, fué el primero que firmó sus diseños. Al igual que hacian otros grandes creadores de música, literatura, escultura , puso etiquetas a sus vestidos, firmando los vestidos que confeccionaba como si fueran obras de arte. Al ser el primero en hacerlo, creó un nuevo concepto en la época: el “Couturier” (modisto).

Firma o etiqueta

Firma original de Charles Frederick Worth.

El acto de firmar sus diseños, que a muchos les puede parecer un acto pequeño, hizo un gran cambio en la época: Feredrick Worth decidía cómo serían los vestidos que usarían sus clientas, dejando de ser solo un costurero.

Fué tambien el primero que hizo una colección por año, que presentaba a sus clientas, con lo que se considera que fué tambien el primero que hizo desfiles de moda. Idea que han continuado la mayoria de los creadores posteriores. Esto que hoy nos parece normal fué una auténtica revolución en su momento.
Siendo en 1858 cuando funda su propia casa de moda en la Rue de la paix en París. Aquí fue cuando empezó muchas de las prácticas del mundo de la moda que se hacen hasta hoy.

Eliminó fruncidos y volantes desproporcionados, dió cortes más favorecedores a los vestidos y pasó de la crinolina redonda a la eliptica. Tenía a su favor la maestria de los ingleses en el corte de las prendas, y el gusto exquisito de los franceses , a la hora de realizar sus creaciones. Uno de los grandes cambios que hizo en los diseños de la época fue reducir como dije antes la crinolina, (para nosotros los españoles “Miriñaque” de modo que las faldas caían de forma plana adelante y el volumen se lo daba la parte trasera.

El paso siguiente fue empezar a vestir a las “famosas”. Fue así como dos emperatrices, Isabel de Austria “Sisí” y Eugenia de Montijo, la esposa de Napoleón III, se hicieron fanáticas de sus diseños y cuando las retrataban lo hacían usando un diseño de Worth. Este hecho trajo aún más fama al diseñador. (Realizó los 150 modelos que lució Eugenia de Montijo durante la inauguración del Canal de Suez). Negándose a aceptar las numerosas indicaciones de tan importantes  clientas.

Retratos de Sisi Emperatriz y Eugenía de montijo realizados por Franz Xaver Winterhalter (Alemania. 1805–1873), expuestos en el Palacio Imperial de Hofburgo y el Museo de Orsay respectivamente.

Otra de sus innovaciones consistió en un tipo de patronaje que permitia intercambiar piezas de distintos vestidos haciendo que pareciesen diferentes trajes, según como se combinaran estas piezas. Mangas , cuerpos, faldas se mezclaban, gustándole trabajar el conjunto de la imagen de la clienta, por lo que daba indicaciones y decidia sobre joyas, peinados y demás complementos a los modelos que realizaba. Tambien acortó el largo de las faldas permitiendo verse las puntas de los botines en los trajes de paseo. Esto que nos puede parecer una minucia, fué un gran cambio en su momento.

Entre sus clientes se incluyen otros miembros de la realeza muchos ricos europeos y norteamericanos, las actrices, como Sarah Bernhardt, e incluso , una cortesana famosa como Cora Pearl, pero de clase alta.

Entre otras cosas, Worth crea en 1868 la Chambre de la Couture Parisienne: criterios específicos que un diseñador debía cumplir para poder llamarse un “Couturier”.

Muchas de sus creaciones se mostraron en la Gran Exposición de Londres de 1851 y en la Exposición Universal de París de 1855,donde fueron premiadas

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Atte: Arsenal Le Comte.