El arte de Toshiyuki Enoki – Emociones de Occidente en Oriente

Arte oriental en Arsenal Le Comte Arts
Toshiyuki Enoki (Tokyo, Japón 1961) – Héroe 2010. Tecnicas de grabado orientales con técnicas de arte occidentales, usando acrílicos y hojas de pan de oro sobre lienzo.

Sentimientos entre Oriente y Occidente

Fuerte simbolismo usando tenicas ancentrales oirentales con toques maestros occidentales.

Toshiyuki Enoki nace en Tokyo Japón en 1961. Se formó en los estrictos estilos ancestrales de arte japoneses, por ello podemos decir que su obra lleva impresa la historia pictórica del japón, desde la era Muromachi donde nos deleita con sus espectaculares obras monocromáticas de sus grabados en tinta, pasando por la era Azuchi-Momoyama fascinándos con el uso del pan de oro y lápices de oro carácterísticos de esa época como principales fuentes de estilos, sin olvidarse de guiños hacia las eras o periodos Edo y Meiji con su occidentalización.

Completa esta unificación de estilos y disciplinas orientales con la introducción de usos occidentales como pueden ser los acrílicos con sus diferente estilos de trabajo, la introducción de personajes de la cultura occidental como  las hadas, los seres mitólogicos o sus modelos de rasgos occidentales.

Era Muromachi en Arsenal Le Comte Arts
Toshiyuki Enoki (Tokyo, Japón 1961) – Caballo en invierno. Grabado monocromático en tinta china y pan de oro, realizado golpeando agujas en cañas sobre papel antiguo chino. Como os decía fiel al estilo de la era Muromachi. Magnífica la representación de este caballo en una mañana de invierno, plasmando el vapor que sale de su cuerpo jadeante como si una locomotora se tratase. Recordad que es un grabado a caña menos el hilo de oro de las riendas.

Enoki tiene un estilo de arte muy personal, creando un sutil trabajo con elementos de la pintura tradicional japonesa (tinta, agujas, cañas, papel etc…) y de la pintura e ilustración contemporanea occidental.

Su paleta de colores es suave, de colores cálidos y muy limitados, optando por una exuberante flora o acogedoras telas utilizando sútiles matices en tonos sepia, que nos evocan según mi forma de ver su obra, la forma en que se ve el mundo cuando los párpados nos pesan, al entrarnos sueño antes de quedarnos dormidos. Pero a pesar de esa apariencia placida, pego un respingo que me despierta al observar el simbolismo de algunas de sus obras, cayendo en la cuenta que el trabajo de Enoki contiene elementos más oscuros e intrigantes. Por ejemplo,  en una pieza encuentro un personaje que tiene fuertemente atadas sus extremidades en posición supina. En otra, la cual me fascina y os la pongo a continuación, una mujer recibe el abrazo protector de un hombre, rodeados ambos por afilados espinos.

Toshiyuki Enoki - Rosas y espinas en Arsenal Le Comte Arts
Toshiyuki Enoki (Tokyo, Japón 1961) – Flores y espinas 1987. Acrílico y tinta sobre lienzo

Gracias a los límites de su paleta de colores, nos permite en sus obras centrarnos en los detalles de sus texturas, maravillándome como dispersa el pan de oro por sus obras, evocándome de alguna manera los mosaicos bizantinos de la época del imperio, trayéndome además el recuerdo en algunas de sus obras a  eso que hace maravilloso al maestro Gustav Klimt. Consiguiendo crear con estas técnicas un universo en sus obras de magia y tranquilidad.

Invernalia en Arsenal Le Comte Arts
Toshiyuki Enoki (Tokyo, Japón 1961) – Invernalia. Acrílico, tinta y pan de oro sobre lienzo. De la serie estaciones del año. Me evoca mucho al estilo de Klimt.

Las composiciones intimistas y misteriosas que son casi todas, son las que más éxitos le han dado, siendo un gran referente a nivel mundial pues ha expuesto en muchas galerias de Asia y de su país Japón en particular, así como en Europa y América. Llegando sus obras a ser muy cotizadas por coleccionistas tanto públicos como privados de todo el mundo.

Aquarium en Arsenal Le Comte Arts
Toshiyuki Enoki (Tokyo, Japón 1961) – Aquarium. 1990. Acrílicos y pan de oro sobre lienzo.

Según el artista en esta obra (Aquarium):

El mar es el inicio del camino de la evolución de la vida. El mar es también un objetivo del ciclo diario de la circulación del agua. La vida evolucionó de la incursión del mar a la tierra, de pronto el cielo y se convirtió en el objetivo del universo“。

Toshiyuki Enoki

A continuación os dejo una pequeña galería de unas cuantas obras del artista. si queréis saber más sobre su obra, os dejo su sitio web AQUÍ, está en japonés, pero se navega instintivamente. Para ver más arte oriental en esta página de Facebook AQUÍ

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Nos vemos en la próxima entrada

 

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El maestro del enigma – Robert Peluce (Nueva York 1937 – 2004)

En Arsenal Le Comte Arts, el arte surrealista, steampunk de Robert Peluce
Robert Peluce (Nueva york. 1937 – 2004) – Cap Flap 46 x 46 cm. Acrílico sobre lienzo.

Robert Peluce – Maestro del enigma

Mucho antes que el movimiento Steampunk se consolidara, ya había grandes maestros de este estilo Diesel Punk Surrealista.

En Arsenal Le Comte Arts, el arte surrealista, steampunk de Robert Peluce
Robert Peluce (Nueva york. 1937 – 2004) – “10 – 75”. 61 x 46 cm. Acrílico sobre lienzo.

Tenía ganas de hacer una entrada en el blog de Arsenal Le Comte Arts sobre este artista gran maestro del enigma en sus pinturas. Viendo obras en alguna página de algún museo vi una de él y me dije que ya era el momento de hacerla. Espero sea de vuestro agrado.

Robert Peluce fue un pintor, escultor, y animador que nació en Brooklyn, Nueva York, en 1937. Peluce estudió en el East Los Angeles City College y en el Chouinard Art Institute. Su obra ha sido expuesta en numerosas exposiciones individuales y colectivas y ha ganado muchos premios estadounidenses e internacionales, incluyendo el Premio Peabody en 1997. Robert Peluce murió el 12 de abril de 2004.

En Arsenal Le Comte Arts, el arte surrealista, steampunk de Robert Peluce en homenaje al Greco
Robert Peluce (Nueva york. 1937 – 2004) – El Gecko. 122 x 122 cm. Junto con la obra “Madame Zippo”, forma parte de un díptico, la siguiente imagen que os publico, es la obra que lo completa. Es un homenaje alegoría a “El greco” realizando el artista su forma de ver al caballero de la mano en el pecho del genial autor.

Robert Peluce era un artista con una imaginación fantasiosa y una técnica bien elaborada, que tenía una capacidad excepcional para combinar las travesuras de la animación con el sofisticamiento de las bellas artes.

Para Peluce, las debilidades y contradicciones de la vida, eran iluminados a través de gags visuales y juegos de palabras que expresaban el contrasentido de la gravedad y dramatismo del juego y la tragedia y acidez del humor.

Sus obras para mi gusto son “ácidas“. Cuando las veo siento que tienen  ese punto que nos estremece, como al lamer medio limón y que acto seguido lo hechamos de menos y necesitamos volver a lamer, para sentir esa sorpresa, rechazo, deseo y frescura que nos proporciona el ácido del limón, dejándonos satisfechos con la experiencia.

En Arsenal Le Comte Arts, el arte surrealista, steampunk de Robert Peluce en homenaje al Greco
Robert Peluce (Nueva york. 1937 – 2004) – Madame Zippo. 122 x 122 cm. Acrílico sobre lienzo. Esta imagen junto con la anterior, completa el díptico en el que homenajea a El Greco.

Peluce llama nuestra atención empujando sutilmente nuestra sensibilidad, nos atrae a un mundo de relaciones versus reacciones en nuestro cerebro, que se centra en nuestras percepciones del mundo, como en el caso de las obras que os he publicado en homenaje al Greco, aunque podemos aplicárselo a todas sus obras. Después de visualizarlas, ya no podemos escondernos detrás de las máscaras de la normalidad o tomar a la ligera nuestras acciones mundanas. Peluce se encarga muy sutilmente, de que nos demos cuenta de los absurdos de la vida y los peligros de tomarla demasiado en serio.

En Arsenal Le Comte Arts, el arte surrealista, steampunk de Robert Peluce
Robert Peluce (Nueva york. 1937 – 2004) – Fun House. 183 x 152 cm. Acrílico sobre lienzo.

Es considerado artista de artistas, siendo fuente de inspiración para sus contemporaneos y nuevas generaciones de artistas.

Las acciones en los temas de sus trabajos están marcados por los extraños rasgos exóticos que les imprime a sus personajes. Narices alargadas que nunca parecen acabarse,  las manos de muñecas de trapo inconexas. Se encuentran en paisajes de otros mundos de ensueño. Las alegorías a la revolución industrial son omnipresentes, objetos como locomotoras o telares, el vapor y el humo de las refinerías distantes ennegreciendo el cielo. Los temas se plantean en composiciones formales de pureza clásica.

Los hombres son vanos y las mujeres se sienten orgullosas, no hay lógica, pero hay orden, aderezada con tensión sexual en algunas de sus obras, mezclándose con la sensibilidad digamos “infantil” de la fantasía contemporanea, algunos cohetes bien podrian haber sido pintados por Julio Verne.

En Arsenal Le Comte Arts, el arte surrealista, steampunk de Robert Peluce. Tensión sexual
Robert Peluce (Nueva york. 1937 – 2004) – Papa´s Table. 122 x 153 cm. Acrílico sobre lienzo. En esta obra se advierte la tensión sexual de la que os hablaba antes en situaciones tan cotidianas como es el estar en una mesa.

Trabajó durante treinta años como diseñador de animación, os sonarán las películas: Cariño he agrandado al niño, o Jurasic Park,  por decir algunas de las muchas en las que realizó sus trabajos animados.

Durante ese tiempo fue plasmando a su gusto los óleos de los grandes maestros jugando con sus diferentes estilos, adaptándolos a su estilo y cosmología de ver el mundo. Fue influenciado por maestros como Poussin, Georges de La Tour, Velázquez y El Greco. También bebió de los surrealistas contemporaneos Delvaux, Kay Sage y Max Ernst.

En Arsenal Le Comte Arts, el arte surrealista, steampunk de Robert Peluce
Robert Peluce (Nueva york. 1937 – 2004) – Magic Apple. 168 x 147 cm. Acrílico sobre lienzo.

Bajo mi particular punto de vista Peluce es como una carretera provincial que se encuentra en algún lugar entre una realidad física y una metafísica, que une el mundo tangible con el intangible.  Siendo el reino de este artista,  lo que llamo provincia. Y es  esta carretera la linea que divide su mundo imaginario con la realidad.

Para un creador, lo importante no es lo que vagamente definimos como inspiración, ni tampoco es lo que quiere decir o expresar, sino, la forma en que lo expresa, lo importante es la manera en que lo decimos. El estilo del artista es lo que une a la memoria o el recuerdo, la ideología, el sentimiento, la nostalgia, el presentimiento, a la forma en que expresamos todo eso. Por ello lo que hace grande a Peluce no es lo que nos dice en sus obras, sino como nos lo dice.

En Arsenal Le Comte Arts, el arte surrealista, steampunk de Robert Peluce
Robert Peluce (Nueva york. 1937 – 2004) – Transylvania Jack. 122 x 91 cm. Acrílico sobre lienzo

Por desgracía Peluce ya ha fallecido y todo lo que tenemos de su arte que nos asombra y nos hace sentir las sensaciones que os he descrito,  es lo que vamos a tener, creo que es un artista, el cual su arte, su legado vivirá para siempre, pues es fuente de insipiración para muchos artistas contemporaneos. Como bien decía en vida: Tú existes sólo en lo que haces y si creo que existe cada vez que contemplo sus obras. Nos ha dejado un prolífico legado, si deseais ver algo de su extensa obra, podéis hacerlo en  la Glass Garage Fine Art Gallery de California en Estados Unidos. Ojalá pudiera permitirme tener un día para visitarla y admirar las obras de artistas como Charles Malinsky, Steven Kenny, Lui Liu y las obras de este artista que os he traido hoy entre otros. Pero como en esto si soy realista y de momento no puedo permitírmelo, me conformo con una visita virtual AQUÍ.

Aquí os dejo una galería de imágenes de la obra de Robert Peluce, esperando que sea de vuestro agrado. Haced clic sobre ellas para ampliar.

 

 

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Hechizos en la mirada – Carmen G. Junyent (Neo Pop)

Carmen G. Junyent (1954 - Barcelona) - Mirada de China.
Carmen G. Junyent (1954 – Barcelona) – Mirada de China. Acrílico sobre lienzo. 92 x 72 cm

Carmen Gómez Junyent

Miradas del Mundo

Carmen Gómez Junyent nace en 1954 en Barcelona, España. Se considera dibujante y pintora autodidacta, cuya máxima expresión de su obra se centra en las miradas, ella mismo nos dice que la mirada es el espejo del alma y por ello intenta reflejar en un lienzo el alma de sus personajes, a traves de sus miradas.

Sus técnicas a lo largo de su carrera son variadas, Acuarela, Óleo, Pastel, mixta, decantándose al final por el acrílico sobre lienzo de algodón y el rotulador.

Artista: Carmen G. Junyent (1954 - Barcelona) - De la serie Glamour
Carmen G. Junyent (1954 – Barcelona) – De la serie Glamour. Rotulador y acrílico sobre madera. 20 x 20 cm.

Empezó sobre los años 80 realizando historietas cómicas junto con algunos retratos a lápiz y pastel.
Su primera pintura sobre un lienzo la realiza al óleo sobre los años 90, no deja de investigar sobre diferentes tecnicas y materiales, decantándose al final por los acrílicos que antes comenté, sintiéndose comoda con la pintura acrílica y el lienzo de Algodón.

Autora: Carmen G. Junyent (1954 - Barcelona) - Mirada estelar, de la serie "Miradas de otros mundos".
Carmen G. Junyent (1954 – Barcelona) – Mirada estelar, de la serie “Miradas de otros mundos”. Acrílico sobre lienzo. 92 x 73 cm.

Dado que sus colores son suaves y planos de una gran variedad cromática, ella misma define su arte como Pop Art o Neo Pop, siendo siempre realista. Para que os hagáis una idea, su paleta de colores es muy similar al autor surrealista Andrius-Kovelinas, del cual ya os haré una entrada.

Si algo nos llama la atención en su obra es “la mirada“. Carmen es una persona muy viajera y a recorrido muchos paises de Asia y Africa, exponiendo sus obras en algunos de ellos, como es el caso de la exposición que realizó en la 17 Feria Internacional del Lago Oeste“, en Hangzhou. China. De la cual se inspiró para realizar el fantástico trabajo “Mirada de China” un acrílico sobre lienzo de algodón con una viveza de coleres preciosos, predominando los azules y dorados, con la que encabezo esta entrada.

Autora: Carmen G. Junyent (1954 - Barcelona) - Dulces pensamientos, de la serie "Arena y Mar
Carmen G. Junyent (1954 – Barcelona) – Dulces pensamientos, de la serie “Arena y Mar”. Acrílico sobre lienzo 92 x 73 cm.

En estos viajes, con su cámara fotográfica acompañándola, ha realizado múltiples fotografías de rostros con miradas que le han cautivado por su transparencia y alegría, empezando a gestar en su interior una inspiración con alguna de esas miradas, poniendo en marcha la maquinaria de su imaginación que la obliga a plasmar sobre un lienzo los fondos, los colores, la expresión y la fuerza de esa mirada. Creando varias series de obras con ese título como son Miradas del mundo y miradas de otros mundos de las cuales os pongo unas pocas imágenes.

Artista: Carmen G. Junyent (1954 - Barcelona) - De la serie Glamour.
Carmen G. Junyent (1954 – Barcelona) – De la serie Glamour. Rotulador y acrílico sobre madera. 20 x 20 cm.

El cinco de Junio de 2015 o sea hoy, comienza una exposición junto a otros artistas en la galería; “BCM ART GALLERY” (Bailén nº 134 de Barcelona – Tno: 93-207 01 92), La exposición se llama; El Tiempo y el lugar. La cual dura hasta el 20 de Junio de 2015, así que si tenéis la oportunidad de visitar la exposición, váis a “flipar en colorines” con sus obras y las de los demás artistas que la componen.

Si os acercais hoy dia cinco, la podréis saludar personalmente a partir de las 19:30 en la presentación de la exposición.

Si queréis saber más de su obra tenéis su página personal AQUÍ. Su Blog AQUÍ. También AQUÍ y AQUÍ.

Su página de Facebook AQUÍ

Hasta la próxima entrada.

Atte: Arsenal Le Comte.

Arsenal Le Comte Arts

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