Nicolás Obery – El universo oscuro

Alegoría de Nicolás Obery a Gustave Courbet en Arsenal Le Comte Arts

Nicolás Obery (Francia) – Courbet desesperado. Arte digital y Scratch – Board.

Nicolás Obery

Sumergido en su Fantasmagorik

Bienvenidos a un universo oscuro, a medio camino entre espectros misteriosos de humo y scratch-boards para adultos, nacidos de la mente creativa del prolífico artista digital parisino Nicolas Obery.

En la cumbre de su carrera como director artístico, (Trabaja para: Adidas, Nespresso, Biotherm, Nuxe, Martell, Mumm, Casio… Y muchas más). Se propuso crear una colección de obras de arte a caballo entre lo real y la fantasía, emergiendo una creación fascinante a la que llama Fantasmagorik.

Alegoría de Dalí y Da Vinci de Obery en Arsenal Le Comte Arts
Nicolás Obery (Francia) – Memento Monna. “Detalle” Surrealista recreación de la Gioconda de Da Vinci con el rostro de Dalí en un Memento Mori. Medios Digitales, scratch-board monocromo.

Fantasmagorik

Este sueño, es una serie de retratos numéricos monocromo, empleando en muchos de ellos aparte de medios digitales, técnicas de scratchboard. Cada retrato está compuesto por muchas digamos, “esculturas digitales” más pequeñas, que va uniendo y montando como un puzzle hasta conseguir estas impresionantes obras de marcadas tendencias Steampunk, siendo el objetivo principal de Nicolás el recrear un universo paralelo en el mundo surrealista, reinterpretando  y reproduciendo elementos y personajes míticos.

Alegoría de Obery de Marilyn en Arsenal Le Comte Arts

Nicolás Obery (Francia) – Monroe, Scratch-board y medios digitales

Photoshop es su caja de herramientas principal, con la cual Nicolás dibuja y esculpe diversos e intrincados pequeños objetos para crear una biblioteca de imágenes (pelo, flores, tubos, ojos, bocas, animales, insectos, …) los cuales añade a trozos de imágenes y como ya dije antes en algunas utiliza el Scratch-board, para crear las obras finales. Usando un juego contínuo de contrastes (sobre todo entre blancos y negros), enfatizando la figura sobre fondos completamente oscuros. Estoy seguro que detrás de cada una de sus obras deben de haber un montón de horas de trabajo, Superman, Batman, Marilyn, Lady Gaga, Hellboy, los muñequitos de Lego y muchos más, son sólo unas de las caras conocidas que nacen de nuevo después de pasar por la imaginación sin freno de Nicolás. ¿Cuales son las fuentes de inspiración de Nicolás? La lista es larga e incluye a Salvador Dalí, Arcimboldo, Da Vinci, Magritte, Philippe Pasqua, Oleg Dou, Smirkmasks, Kris Kuksi, entre otros sin distinguir de épocas ni de estilos.

Hellboy en Arsenal Le Comte Arts

Nicolás Obery (Francia) – Hellboy. Scratch-board y medios digitales

Fantasmagorik es una serie de más de doscientas pinturas digitales. Mezclando ingeniosamente referencias a la cultura pop e iconos como (Marilyn Monroe, Madonna, etc) y homenajes a artistas surrealistas como Salvador Dalí, Magritte e incluso renacentistas como Arcimboldo o Da Vinci, (su Memento Monna es fascinante). Nicolas compone retratos intrincados, sus composiciones complejas recuerdan la obra de Kris Kuksi, que cita como fuente de inspiración. Sus rostros pálidos extravagantes también muestran los guiños a la religión, el Steampunk y el día de los muertos en Méjico. (Sus Catrinas son bellísimas).  Un verdadero placer para los ojos y la mente que conduce al espectador a un mundo de fantasía, sensualidad y humor.

Catrina, Scratch board en Arsenal Le Comte Arts

Nicolás Obery (Francia) – Catrina. Scratch-board y medios digitales

A continuación os dejo una galería con algunas de sus obras. Haced Clic en ellas para ampliar las imágenes.

Si queréis saber más sobre su vida y obra, en su web, haced clic AQUÍ, Su site en Béhance, AQUÍ y su pagina de Facebook AQUÍ.

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Nos léemos en la próxima entrada. Saludos

 Arsenal Le Comte

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Magacine La Esfera – Ilustración de Manuel bujados y versos de Emilio Carrere “La Duquesita”

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Manuel Bujados (España. 1889 – 1954) – Serie: Las mujeres de Rubén Dario. “El Hada Madrina” 1915. Magacine La Esfera, Octubre 1915. Dibujo que acompañaba a los versos de Emilio Carrere Moreno (Madrid, 1881 – 1947) “La Duquesita”

Mila, la duquesita,

dulcemente recita

una rima de oro.

¿De quién es esa voz

que se diría

que es una melodía?

-Es la voz que yo adoro.

______

¿Y la suave y monjil

manita de marfil

que en el clave sonoro

ritma una melancólica balada?

 

-Esa es la perfumada

manita que yo adoro.

______

-Esa cabellera rubia

que cae como áurea lluvia,

¿quién tiene ese tesoro?

Qué hada madrina

dióle esos hechizos?

-Son los clorados rizos

de la mujer que adoro.

______

.Esa dulce amada mía

es una melodía,

 

 es un lirio, una estrella

Consultando a la sabia margarita,

la linda duquesita suspira:

¿Quién es ella?

-Sabe el secreto, Mila,

la blanca flor sibila

que tu blancor trasunta.

¿Quién es ella?,

-me Ha dicho lá mimosa

muñeca de oro y rosa…

¡Y ella me lo pregunta!

Emilio Carrere


La Esfera:

El magacine La Esfera, fue una publicación de arte lujosa financiada por Prensa Gráfica Española, también está detrás de Nuevo Mundo. Funcionó desde desde 1914 hasta el inicio de la Segunda República Española en 1931. Hemeroteca Digital ha digitalizado 867 temas. Consiguío reunir a lo más selecto del arte de aquella época como fueron los dos artistas que os he traido en esta entrada, cada uno con un estilo diferente, un escritor y un pintor.

Emilio Carrere Moreno:

Emilio Carrere Moreno (Madrid, España. 1881 – 1947) – fue un poeta, periodista y narrador español, perteneciente a la corriente poética del decadentismo modernista.

Emilio Carrere, alcanzó la popularidad en las primeras décadas de siglo XX como el cantor de la bohemia madrileña. Sus poesías y sus numerosos relatos difundieron con delectación el inframundo de los marginados y hampones en poemas como “La musa del arroyo” que fue memorizada por varias generaciones de madrileños. Su afición por el teatro, sin embargo, es uno de los aspectos menos estudiados de su pintoresca figura.

Carrere nació en Madrid el 18 de diciembre de 1881 de Eloísa Carrere Moreno, madre soltera de 29 años, y Senén Canido Pardo. El padre del futuro escritor llegará a ser diputado a cortes, magistrado del Tribunal Supremo y Presidente del Tribunal de Cuentas. Don Senén, sin embargo, no hará acto de presencia en la vida de Emilio más que de manera intermitente.

Tras la vocación primeriza por la pintura Carrere ya se interesó por el teatro. Para satisfacer su vocación se inscribió en las clases de declamación de Don Juan Casañer en el Centro Instructivo del Obrero fundado por Alberto Aguilera, sociedad de enseñanza popular, donde se impartían enseñanzas para las clases menesterosas.

En esos años juveniles, el poeta se sintió deslumbrado por el mundo de la farándula y él mismo evocó, a menudo, su experiencia de juventud como cómico de la legua:

“Me gustaba la vida de la farándula, de inquietud y aventura, que armonizaba con mi rebeldía espiritual. Cuando apenas tenía bozo, entré en una compañía de melodramas domingueros que dirigía D. Juan Casañer, un viejo actor de la época romántica…Algunas veces hicimos obras de Zorrilla y del Duque de Rivas, y declamando los versos de Don Álvaro en el escenario o por las calles y jardines, a la luz de la luna, comencé a sentir la emoción de la poesía…Don Álvaro o la fuerza del sino es la obra que más me gusta de esa escuela. Además, me recuerda la adolescencia, cuando yo era un niño muy triste y muy pobre -¡siempre la Miseria, desde las primeras horas de mi vida!- tenía entonces una novia que se burlaba de mi traje deslucido, y a la que nunca besé en los labios…A fuerza de dolor comencé a ser poeta…Recuerdo que mis primeros versos los escribí para recitarlos en público. Estaba la compañía de Casañer en Barbieri. Me repartieron un papel de Rey mago en El nacimiento del Mesías. La obra era detestable; yo tenía que decir dos quintillas realmente repugnantes…Yo abomino de las quintillas: son ramplonas, rellenas de ripios y latiguillos, son versos dignos de los poetas del siglo pasado -Camprodón, Rodríguez Rubí y demás paladines del cascote poético.- Pues bien; entonces escribí ocho endecasílabos y se los di al apuntador, y ya en escena, cuando tenía que decirle mi pequeño parlante al Niño Dios, me equivoqué; el público me largó una grita enorme, me echaron a la calle y…me hice poeta”

Manuel Bujados:

Manuel Bujados (Viveiro, España. 1889 – 1954) – fue pintor e ilustrador. Nació en Viveiro en Galicia, España. Desde aproximadamente 1914 hasta 1934, vivió la vida bohemia en Madrid antes de viajar a Bell Ville, Argentina para hacerse cargo del negocio familiar. Los comisarios de una exposición en Lugo en el año 2009 describen a Bujados como respetado y conocido tanto en España como en América Latina, en la época que nos ocupa, tanto como en la pintura, como en las ilustraciones que son influenciadas por el estilo de Aubrey Vincent Beardsley (Brighton, Inglaterra. 1872 – 1898).  Publicando en revistas tan prestigiosas de la época como  La Esfera, Mundo Gráfico, Nuevo Mundo, y Por Esos Mundos .

José Francés, crítico de arte de La Esfera, fue una influencia importante para Bujados, dejándose guiar por él para centrarse en la ilustración. En la Esfera trabajó junto  Salvador Bartolozzi, Rafael de Penagos y el ya comentado Emilio Carrere.

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Manuel Bujados (España. 1889 – 1954) – Ilustración para el Magacine La Esfera, Octubre 1915.

 

 

Los signos del Zodiaco – Salvador Dalí (Figueras, España. 1904 – 1989)

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Salvador Dalí (Figueras, España. 1904 – 1989) – Los signos del zodiaco. “Tauro” 1967. Litografías sobre papel gouache.

Salvador Dalí

Los signos del zodiaco (1967) – Litografías sobre papel gouache

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech nació en una madrugada, era la primavera del año 1904 en el seno de una familia burguesa, hijo de un notario bienpensante y de una sensible dama aficionada a los pájaros. Más tarde escribiría: “A los tres años quería ser cocinero. A los cinco quería ser Napoleón. Mi ambición no ha hecho más que crecer y ahora es la de llegar a ser Salvador Dalí y nada más. Por otra parte, esto es muy difícil, ya que, a medida que me acerco a Salvador Dalí, él se aleja de mí”.

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Salvador Dalí (Figueras, España. 1904 – 1989) – Los signos del zodiaco. “Capricornio” 1967. Litografías sobre papel gouache.

Niño adelantado a su tiempo, a los doce años descubre el estilo de los impresionistas franceses y se hace impresionista, a los catorce estudia las obras de Picasso y se hace cubista y a los quince se convierte en editor de la revista Studium, donde dibuja brillantes reproducciones con ya un marcado estilo personal, para la sección titulada “Los grandes maestros de la Pintura”.

Pero hoy no voy a poneros su biografía pues se merecería una entrada inmensa, sino que lo voy a centrar en la última etapa de su vida artística y en especial a estas 13 litografías representando a los signos del zodiaco.

En 1967, el publicista Leon Amiel encargó a Salvador Dalí una serie de litografías con un tema muy especial, los signos del zodiaco. En esta galería podemos ver el resultado de esta interpretación surrealista muy inspirada en la Edad Media, sobre todo en Géminis que lo pinta como un hermafrodita.  Leo (vitriolo verde, símbolo de la piedra filosofal), Piscis (Pez sin huesos, el azufre naciente) y el cangrejo de Cáncer se vuelve la langosta lunar. Esta serie limitada de 250 ejemplares del excéntrico genio que era de signo Tauro, todavía puede comprarse por varios miles de dólares aquí

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Salvador Dalí (Figueras, España. 1904 – 1989) – Los signos del zodiaco. “El Zodiaco” 1967. Litografías sobre papel gouache.

Bajo su estética singular y que tanto lo caracterizo que fue el surrealismo, Dalí dejó otro gran legado no solo en pinturas y esculturas, sino también en ilustraciones e intervenciones fotográficas, trabajos que pocos conocen.

Dentro de ese gran abanico de obras que no son tan conocidas se encuentran este juego de 13 litografías en papel gouache que realizó el genio en 1967,  como ya comenté antes bajo encargo de un publicista llamado León Amiel.

Dichas litografías las ejecutó de acuerdo a la tendencia que se tenia en ese entonces, ya que durante los sesenta muchas personas eran fieles seguidores de la astrología y creían en lo que los astros les deparaba.

Esta cosmología de Dalí, se inicia a mediados de los años 60, siendo el último período de su vida en el que conservó la lucidez y estuvo en condiciones de comprender el mundo que le rodeaba, es cuando se interesa por el movimiento hippy y, más adelante, por la teoría de las catástrofes. De este período surgieron sus últimas grandes telas, en especial, La Pesca del Atún un cuadro en el que evoca la nueva era de Acuario anunciada por los profetas de la contracultura. Este penúltimo Dalí se siente, él mismo, hippy y está dispuesto a ser considerado como el profeta de los hippis, pero es el período, paralemente, en el que su desbarajuste interior aumenta hasta lo indecible. Su fin está próximo.

La pesca del atún

Aquí os dejo un video en el que presenta su última gran obra “La pesca del atun” en el que podemos apreciar lo tronado que estaba ya el Divino Salvador Dalí

Esta obra monumental fue el Summun que realizó sobre su era de Acuario, la cual está cargada de símbolos, Necesitó dos veranos el de 1966 y el de 1967 para acabar esta tela plagada de personajes dionisíacos. Es una especie de testamento, el resultado de 40 años de experiencia apasionada en la investigación pictórica. Dalí dice de ese cuadro: “Tras leer a Teilhard de Chardin, que según él, el universo y el cosmos eran limitados, me di cuenta de que precisamente esa limitación, contracción y límites del cosmos, hacían posible la energía, todas las partículas elementales poseen esta formidable energía hiperestética en virtud de esos mismos limites y contracciones. De alguna manera, esto nos libera de la angustia terrible extendida por Pascal, que consideraba que los seres eran insignificantes al lado del cosmos, y nos conduce a la idea de que todo el cosmos y el universo convergen en un punto que, en el caso presente, es “La pesca del Atún” ahí reside la energía terrorífica de este cuadro.

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Salvador Dalí (Figueras, España. 1904 – 1989) – La pesca del Atún. 1966 – 67. Oleo sobre lienzo. 304 .x 404 cm. Fundación Paul Ricard, Bundol. Francia

La Era de Acuario,

verá la desaparición de las violencias sanguinarias.

Por el momento acabamos de asesinar al Pez“.

Salvador Dalí.

Bueno a lo que íbamos, es que es tan grande la obra de este genio que me salgo del tema central del post embebiéndome y quedándome maravillado con cualquiera de sus creaciones. Vale ya no me extiendo más y aquí os dejo una galería con las 13 litografías sobre papel gouache que creó Dalí en esta etapa tan ya estrmbótica de su vida.

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La muerte de Simón de Montfort – Alphonse Marie de Neuville (Francia. 1835 -1885)

Alphonse-Marie-Adolphe-de-Neuville-(French-Academic-Painter,-1835-1885)

Alphonse Marie de Neuville (Francia. 1835 -1885) – La muerte de Simón de Montfort durante el asedio de Toulouse durante la cruzada contra los albigenses. Ilustración del libro de: La Historia de Francia desde los tiempos más remotos hasta el año 1789, Londres: S. Low, Marston, Searle & Rivington, 1883, p. 515 de François Guizot (1787-1874)

Pintor e ilustrador, alumno de Picot y Eugène Delacroix, debuta en el Salón de 1859 y se convierte en uno de los mejores pintores del ejercito francés. Pintó muchos cuadros e ilustró varios trabajos relativos a la guerra franco-prusiana de 1870-1871 de autores tales como Mayne-Reid, de Guizot. Se convirtió en miembro de La legión de honor en 1881. Sus trabajos pueden ser encontrados en los Museos de Chantilly, Grenoble, Lille, Moscú, Nueva York y Versalles.