Nacimiento del arte ASCII – Paul Smith, artista con parálisis cerebral.

Arte ASCII en Arsenal Le Comte Arts. Paul Smith
Paul Smith (Filadelfia. 1921 – 2007) – Ardilla. Tinta y máquina de escribir

Paul Smith (Filadelfia, USA, 1921 – 2007)

Máximo exponente del arte tipográfico pese a su discapacidad.

Este señor tiene toda mi admiración y respeto, al conocer su historia, me ha impactado tanto un dibujo que he visto de él, que no podía pasar sin rendirle un pequeño homenaje en esta web.

Su nombre es Paul Smith, nació en Filadelfia en 1921,  sufría parálisis cerebral, pero como muchos que desgraciadamente nacen con alguna discapacidad, fue tocado por los Dioses y le dieron un don. El de realizar impresionantes obras de arte con una máquina de escribir. Falleció en el año 2007, dejándonos para las generaciones venideras una impresionante historia de superación en la que podemos tomar ejemplo cuando nos vemos abatidos.

Arte ASCII en Arsenal Le Comte Arts. Paul Smith
Paul Smith (Filadelfia. 1921 – 2007) – Mona Lisa. Realizada con símbolos de máquina de escribir

Así a simple vista podriamos pensar que esta Gioconda está perfectamente realizada a carboncillo o a lápiz. Hasta que te vas acercando a ella para ver los detalles de los trazos y te quedas con la boca abierta como me quedé yo al agrandar la imagen. Se me quedó la mente en blanco, no dando crédito a lo que imaginaba que era lo que se veia, pues son símbolos de una vieja máquina de escribir. Aquí os saco un detalle de la imagen, disculpadme,  pues al agrandarla con Photoshop se pixela algo, pero si se llega a apreciar los detalles.

Arte ASCII en Arsenal Le Comte Arts. Paul Smith
Paul Smith (Filadelfia. 1921 – 2007) – Mona Lisa. Realizada con símbolos de máquina de escribir

Esta discapacidad con la que nació, no le daba muchas expectativas de vida, limitaba mucho sus movimientos, no pudiendo aprender a leer ni a escribir. Sin embargo, a los 16 años aprendió a hablar, su tesón y superación fue tan grande que a los 32 pudo caminar por si sólo. Nunca pudo ir a la escuela, pero sus ganas de aprender lo llevan a investigar otras artes, convirtiéndose en un gran jugador de ajedrez. Pero lo que más sorprendió a todo el mundo, fue el don que los Dioses le habian regalado, pues a la edad de 11 años, comenzó a dibujar con una vieja máquina de escribir, utilizando para ello sólo diez carácteres del teclado.

Arte ASCII en Arsenal Le Comte Arts. Paul Smith
Paul Smith (Filadelfia. 1921 – 2007) – Marineros en alta mar. Realizado con carácteres de una vieja máquina de escribir.

Utilizaba su mano izquierda para sujetar la derecha, como bien veréis en el enlace a un video que os pondré al final del artículo. Al no poder usar dos teclas a la vez, tenía que dejar bloqueada la de las mayúsculas. Sus dibujos, están realizados sobre todo con los carácteres que se encuentran en las teclas númericas, $%&()=?¿,  como podéis ver actualmente en los teclados QWERTY modernos de vuestros ordenadores. Durante 70 años estuvo dibujando, perfeccionando las técnicas con la máquina, logrando crear sombras, colores y texturas similares al lapiz o al carboncillo.

Arte ASCII en Arsenal Le Comte Arts. Paul Smith
Paul Smith (Filadelfia. 1921 – 2007) – Leon descansando. Realizado con máquina de escribir

Como os dije en el título del artículo,  fue un precursor de lo que hoy conocemos como Arte ASCII (ASCII es el juego de caracteres mecanográficos utilizado por el ordenador). Al principio, al utilizar las maquinas de escribir como medio para crear dibujos, se llamaba Arte Tipográfico, en inglés Typewrite o Keyboard Art. Que se pude traducir como el “Arte de la máquina de escribir, o el arte del teclado. Al principio, los dibujos eran una especie de tapiz, en el que jugaban con el contraste entre los espacios en blanco y los rellenos de letras. Uno de los primeros fue Lewis Carroll, dibujando con su máquina de escribir multitud de dibujos para sus cuentos, como la cola de ratón que dibujó para su famoso cuento en 1875 de “Alicia en el país de las maravillas“. La que más me gustó de toda su obra fue esta mariposa que os pongo a continuación, en la que utilizó: corchetes, puntos, paréntesis, barras de dividir, asteriscos y letras O.

Lewis Carroll-Typewrite Art en Arsenal Le Comte Arts
Lewis Carroll (Inglaterra. 1832 – 1898) – Maripsa realizada con carácteres tipográficos publicada en el año de su muerte en 1898 por el The Phonetic Journal.

Primero se hacía el dibujo a lapiz y ese dibujo servía de guía al ponerlo en la máquina de escribir, para producir sombras y contornos sobre él. Por ello Paul tenía un gran mérito, ya que no podía usar ningún dibujo como guía para sus trabajos.

A medida que los artistas avanzaban en las técnicas dominando el teclado como herramienta de pintor, se comenzó a seleccionar los carácteres que se utilizaban para rellenar el dibujo consiguiendo mejores perfilados pues el caracter elegido sonbreaba más o menos el espacio, probando a dar diferentes pasadas con un lígero decalaje para dar más continuidad a las manchas, pasando de lo que definimos como dibujos hechos con carácteres, a grabados de manchas de color. Siendo Paul Smith su máximo exponente.

La aparición del ordenador dio nuevo impulsos y posibilidades a al arte tipográfico, que dejo de llamarse “Typewrite Art” o Keyboard art” para adquirir un  nombre más adecuado a los nuevos tiempos el “ASCII Art”

Pero a la vez que le dió nuevas posibilidades también está siendo su tumba, ya que con el ordenador es posible escribir un programa que repita una y otra vez el mismo dibujo, con lo que el laborioso proceso de “pintar· un cuadro tipográfico, se ha convertido solamente en el trabajo de apretar una tecla. Apareciendo  programas capaces de transformar automáticamente una imagen en un dibujo tipográfico, con lo que el hacer este tipo de dibujos se transforma en algo trivial, sin esfuerzo y por ende sin valoración alguna por bonita que sea la imagen.

Si deséais practicar este tipo de arte con el ordenador, suscríbiros a la newsletter y pasaréis a formar parte de la Zona Vip de Arsenal Le Comte Arts, donde encontraréis regalos exclusivos para los miembros de esta comunidad, pues pronto voy a poner a vuestra disposición un programita muy sencillo de manejar para que podáis realizar imágenes como la que os voy a poner a continuación. No lo pongo a vuestra disposición aún porque estoy buscando una traducción al Español, ya que el programita viene en Inglés y como es de licencia gratuita GNU General Public License version 2.0 (GPLv2) a ver si encuentro algún programador que la haya sacado y os la incluyo en el paquete de descarga.

ASCII Generator 2 para generar imagenes en Arsenal Le Comte Arts.

Imagen realizada con el programita Ascii Generator 2. Proximamente en la Zona Vip de Arsenal Le Comte Arts para sus miembros.

Paul Smith fue capaz de elevar este arte a su más elevado desarrollo,  a medida que envejecía se le agravaron las cataratas que padecía, imposibilitándolo ya para dibujar en el año 2004. Falleció en el año 2007 dejando atrás una impresionante obra, así como su legado más importante que fue la inspiración para superar cualquier problema que se presente en nuestras vidas. A día de hoy existe una fundación con su nombre que difunde su obra y su historia.

Para ver un video sobre su obra y como lo realizaba, hacer clic AQUÍ.

Hasta la próxima entrada

Atte: Arsenal Le Comte.

Aquí mi logo en código ASCII

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El maestro del enigma – Robert Peluce (Nueva York 1937 – 2004)

En Arsenal Le Comte Arts, el arte surrealista, steampunk de Robert Peluce
Robert Peluce (Nueva york. 1937 – 2004) – Cap Flap 46 x 46 cm. Acrílico sobre lienzo.

Robert Peluce – Maestro del enigma

Mucho antes que el movimiento Steampunk se consolidara, ya había grandes maestros de este estilo Diesel Punk Surrealista.

En Arsenal Le Comte Arts, el arte surrealista, steampunk de Robert Peluce
Robert Peluce (Nueva york. 1937 – 2004) – “10 – 75”. 61 x 46 cm. Acrílico sobre lienzo.

Tenía ganas de hacer una entrada en el blog de Arsenal Le Comte Arts sobre este artista gran maestro del enigma en sus pinturas. Viendo obras en alguna página de algún museo vi una de él y me dije que ya era el momento de hacerla. Espero sea de vuestro agrado.

Robert Peluce fue un pintor, escultor, y animador que nació en Brooklyn, Nueva York, en 1937. Peluce estudió en el East Los Angeles City College y en el Chouinard Art Institute. Su obra ha sido expuesta en numerosas exposiciones individuales y colectivas y ha ganado muchos premios estadounidenses e internacionales, incluyendo el Premio Peabody en 1997. Robert Peluce murió el 12 de abril de 2004.

En Arsenal Le Comte Arts, el arte surrealista, steampunk de Robert Peluce en homenaje al Greco
Robert Peluce (Nueva york. 1937 – 2004) – El Gecko. 122 x 122 cm. Junto con la obra “Madame Zippo”, forma parte de un díptico, la siguiente imagen que os publico, es la obra que lo completa. Es un homenaje alegoría a “El greco” realizando el artista su forma de ver al caballero de la mano en el pecho del genial autor.

Robert Peluce era un artista con una imaginación fantasiosa y una técnica bien elaborada, que tenía una capacidad excepcional para combinar las travesuras de la animación con el sofisticamiento de las bellas artes.

Para Peluce, las debilidades y contradicciones de la vida, eran iluminados a través de gags visuales y juegos de palabras que expresaban el contrasentido de la gravedad y dramatismo del juego y la tragedia y acidez del humor.

Sus obras para mi gusto son “ácidas“. Cuando las veo siento que tienen  ese punto que nos estremece, como al lamer medio limón y que acto seguido lo hechamos de menos y necesitamos volver a lamer, para sentir esa sorpresa, rechazo, deseo y frescura que nos proporciona el ácido del limón, dejándonos satisfechos con la experiencia.

En Arsenal Le Comte Arts, el arte surrealista, steampunk de Robert Peluce en homenaje al Greco
Robert Peluce (Nueva york. 1937 – 2004) – Madame Zippo. 122 x 122 cm. Acrílico sobre lienzo. Esta imagen junto con la anterior, completa el díptico en el que homenajea a El Greco.

Peluce llama nuestra atención empujando sutilmente nuestra sensibilidad, nos atrae a un mundo de relaciones versus reacciones en nuestro cerebro, que se centra en nuestras percepciones del mundo, como en el caso de las obras que os he publicado en homenaje al Greco, aunque podemos aplicárselo a todas sus obras. Después de visualizarlas, ya no podemos escondernos detrás de las máscaras de la normalidad o tomar a la ligera nuestras acciones mundanas. Peluce se encarga muy sutilmente, de que nos demos cuenta de los absurdos de la vida y los peligros de tomarla demasiado en serio.

En Arsenal Le Comte Arts, el arte surrealista, steampunk de Robert Peluce
Robert Peluce (Nueva york. 1937 – 2004) – Fun House. 183 x 152 cm. Acrílico sobre lienzo.

Es considerado artista de artistas, siendo fuente de inspiración para sus contemporaneos y nuevas generaciones de artistas.

Las acciones en los temas de sus trabajos están marcados por los extraños rasgos exóticos que les imprime a sus personajes. Narices alargadas que nunca parecen acabarse,  las manos de muñecas de trapo inconexas. Se encuentran en paisajes de otros mundos de ensueño. Las alegorías a la revolución industrial son omnipresentes, objetos como locomotoras o telares, el vapor y el humo de las refinerías distantes ennegreciendo el cielo. Los temas se plantean en composiciones formales de pureza clásica.

Los hombres son vanos y las mujeres se sienten orgullosas, no hay lógica, pero hay orden, aderezada con tensión sexual en algunas de sus obras, mezclándose con la sensibilidad digamos “infantil” de la fantasía contemporanea, algunos cohetes bien podrian haber sido pintados por Julio Verne.

En Arsenal Le Comte Arts, el arte surrealista, steampunk de Robert Peluce. Tensión sexual
Robert Peluce (Nueva york. 1937 – 2004) – Papa´s Table. 122 x 153 cm. Acrílico sobre lienzo. En esta obra se advierte la tensión sexual de la que os hablaba antes en situaciones tan cotidianas como es el estar en una mesa.

Trabajó durante treinta años como diseñador de animación, os sonarán las películas: Cariño he agrandado al niño, o Jurasic Park,  por decir algunas de las muchas en las que realizó sus trabajos animados.

Durante ese tiempo fue plasmando a su gusto los óleos de los grandes maestros jugando con sus diferentes estilos, adaptándolos a su estilo y cosmología de ver el mundo. Fue influenciado por maestros como Poussin, Georges de La Tour, Velázquez y El Greco. También bebió de los surrealistas contemporaneos Delvaux, Kay Sage y Max Ernst.

En Arsenal Le Comte Arts, el arte surrealista, steampunk de Robert Peluce
Robert Peluce (Nueva york. 1937 – 2004) – Magic Apple. 168 x 147 cm. Acrílico sobre lienzo.

Bajo mi particular punto de vista Peluce es como una carretera provincial que se encuentra en algún lugar entre una realidad física y una metafísica, que une el mundo tangible con el intangible.  Siendo el reino de este artista,  lo que llamo provincia. Y es  esta carretera la linea que divide su mundo imaginario con la realidad.

Para un creador, lo importante no es lo que vagamente definimos como inspiración, ni tampoco es lo que quiere decir o expresar, sino, la forma en que lo expresa, lo importante es la manera en que lo decimos. El estilo del artista es lo que une a la memoria o el recuerdo, la ideología, el sentimiento, la nostalgia, el presentimiento, a la forma en que expresamos todo eso. Por ello lo que hace grande a Peluce no es lo que nos dice en sus obras, sino como nos lo dice.

En Arsenal Le Comte Arts, el arte surrealista, steampunk de Robert Peluce
Robert Peluce (Nueva york. 1937 – 2004) – Transylvania Jack. 122 x 91 cm. Acrílico sobre lienzo

Por desgracía Peluce ya ha fallecido y todo lo que tenemos de su arte que nos asombra y nos hace sentir las sensaciones que os he descrito,  es lo que vamos a tener, creo que es un artista, el cual su arte, su legado vivirá para siempre, pues es fuente de insipiración para muchos artistas contemporaneos. Como bien decía en vida: Tú existes sólo en lo que haces y si creo que existe cada vez que contemplo sus obras. Nos ha dejado un prolífico legado, si deseais ver algo de su extensa obra, podéis hacerlo en  la Glass Garage Fine Art Gallery de California en Estados Unidos. Ojalá pudiera permitirme tener un día para visitarla y admirar las obras de artistas como Charles Malinsky, Steven Kenny, Lui Liu y las obras de este artista que os he traido hoy entre otros. Pero como en esto si soy realista y de momento no puedo permitírmelo, me conformo con una visita virtual AQUÍ.

Aquí os dejo una galería de imágenes de la obra de Robert Peluce, esperando que sea de vuestro agrado. Haced clic sobre ellas para ampliar.

 

 

 Atte: Arsenal Le Comte Arts

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Hechizos en la mirada – Carmen G. Junyent (Neo Pop)

Carmen G. Junyent (1954 - Barcelona) - Mirada de China.
Carmen G. Junyent (1954 – Barcelona) – Mirada de China. Acrílico sobre lienzo. 92 x 72 cm

Carmen Gómez Junyent

Miradas del Mundo

Carmen Gómez Junyent nace en 1954 en Barcelona, España. Se considera dibujante y pintora autodidacta, cuya máxima expresión de su obra se centra en las miradas, ella mismo nos dice que la mirada es el espejo del alma y por ello intenta reflejar en un lienzo el alma de sus personajes, a traves de sus miradas.

Sus técnicas a lo largo de su carrera son variadas, Acuarela, Óleo, Pastel, mixta, decantándose al final por el acrílico sobre lienzo de algodón y el rotulador.

Artista: Carmen G. Junyent (1954 - Barcelona) - De la serie Glamour
Carmen G. Junyent (1954 – Barcelona) – De la serie Glamour. Rotulador y acrílico sobre madera. 20 x 20 cm.

Empezó sobre los años 80 realizando historietas cómicas junto con algunos retratos a lápiz y pastel.
Su primera pintura sobre un lienzo la realiza al óleo sobre los años 90, no deja de investigar sobre diferentes tecnicas y materiales, decantándose al final por los acrílicos que antes comenté, sintiéndose comoda con la pintura acrílica y el lienzo de Algodón.

Autora: Carmen G. Junyent (1954 - Barcelona) - Mirada estelar, de la serie "Miradas de otros mundos".
Carmen G. Junyent (1954 – Barcelona) – Mirada estelar, de la serie “Miradas de otros mundos”. Acrílico sobre lienzo. 92 x 73 cm.

Dado que sus colores son suaves y planos de una gran variedad cromática, ella misma define su arte como Pop Art o Neo Pop, siendo siempre realista. Para que os hagáis una idea, su paleta de colores es muy similar al autor surrealista Andrius-Kovelinas, del cual ya os haré una entrada.

Si algo nos llama la atención en su obra es “la mirada“. Carmen es una persona muy viajera y a recorrido muchos paises de Asia y Africa, exponiendo sus obras en algunos de ellos, como es el caso de la exposición que realizó en la 17 Feria Internacional del Lago Oeste“, en Hangzhou. China. De la cual se inspiró para realizar el fantástico trabajo “Mirada de China” un acrílico sobre lienzo de algodón con una viveza de coleres preciosos, predominando los azules y dorados, con la que encabezo esta entrada.

Autora: Carmen G. Junyent (1954 - Barcelona) - Dulces pensamientos, de la serie "Arena y Mar
Carmen G. Junyent (1954 – Barcelona) – Dulces pensamientos, de la serie “Arena y Mar”. Acrílico sobre lienzo 92 x 73 cm.

En estos viajes, con su cámara fotográfica acompañándola, ha realizado múltiples fotografías de rostros con miradas que le han cautivado por su transparencia y alegría, empezando a gestar en su interior una inspiración con alguna de esas miradas, poniendo en marcha la maquinaria de su imaginación que la obliga a plasmar sobre un lienzo los fondos, los colores, la expresión y la fuerza de esa mirada. Creando varias series de obras con ese título como son Miradas del mundo y miradas de otros mundos de las cuales os pongo unas pocas imágenes.

Artista: Carmen G. Junyent (1954 - Barcelona) - De la serie Glamour.
Carmen G. Junyent (1954 – Barcelona) – De la serie Glamour. Rotulador y acrílico sobre madera. 20 x 20 cm.

El cinco de Junio de 2015 o sea hoy, comienza una exposición junto a otros artistas en la galería; “BCM ART GALLERY” (Bailén nº 134 de Barcelona – Tno: 93-207 01 92), La exposición se llama; El Tiempo y el lugar. La cual dura hasta el 20 de Junio de 2015, así que si tenéis la oportunidad de visitar la exposición, váis a “flipar en colorines” con sus obras y las de los demás artistas que la componen.

Si os acercais hoy dia cinco, la podréis saludar personalmente a partir de las 19:30 en la presentación de la exposición.

Si queréis saber más de su obra tenéis su página personal AQUÍ. Su Blog AQUÍ. También AQUÍ y AQUÍ.

Su página de Facebook AQUÍ

Hasta la próxima entrada.

Atte: Arsenal Le Comte.

Arsenal Le Comte Arts

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