Evita Medina – La caricia de un Dios

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Evita Medina – La prometida. (Detalle). Óleo sobre lienzo. 76 x 54 cm

El arte de Eva Medina – Acariciada por los Dioses

Eva Medina es malagueña de nacimiento aunque vive y trabaja en Palma de Mallorca (España). Ha sido ver una de sus obras y enseguida me he puesto a hacer una entrada sobre sus trabajos. Ya lleva tiempo en el panorama artistico nacional y continúa luchando por abrirse un hueco entre los grandes del género, cosa que a poco que le acompañe la suerte y reciba ese pequeño empujoncito, será catapultada a la fama internacional, siendo uno de los grandes valores a tener en cuenta en un futuro muy cercano.

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Evita Medina – Cecile, de la serie Burlesque, numerada con el número V. Óleo sobre lienzo. 46 x 38 cm.

Ella define el pintar como la más maravillosa forma de expresión, un don, esa caricia de Dios con la que he titulado esta entrada, que le ha sido dada sólo a un cierto número privilegiado de personas. Las cuales durante toda su vida tienen que demostrar, sobre todo a si mismas,  que son merecedoras de ella.

Desde muy joven sintió la necesidad de pintar, de decir con imágenes lo que con palabras no sabía expresar. Le gusta pintar por las mañanas, pues considera que es una luz pura, limpia y sin engaños visuales que puedan variar su percepción de los colores.

Noto en sus pinceladas,  la influencia que Dalí ha tenido en su obra, llegando a decir en una entrevista sin dudarlo, a la pregunta de:  ¿de volver a nacer, si pudiera reencarnarse en un maestro del arte, en quien le gustaria hacerlo? Habría escogido hacerlo como Salvador Dalí. Un pintor por encima de todo, un genio español… por supuesto nacería una y otra vez como Salvador Dalí.

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Evita Medina – Charlotte.Perteneciente a la serie Burlesque. Numerada con el número VII. Óleo sobre lienzo. 61 x 50 cm.

Algunas veces vemos en su obra  toques de surrealismo, otras vemos influencias del Prerrafaelismo, Neoclasicismo, Renacimiento, Art Nouveau, Simbolismo… Pero todo sin apartarse del estilo figurativo realista que la caracteriza.

Destaco para mi gusto, la seríe de obras denominada Burlesque de la cual os dejo algunas aquí en la entrada.

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Si queréis conocer más a fondo a la artista, os dejo una entrevista que realizó aquí. Para ver y conocer más sus obras aquí y aquí. Su página personal la tenéis aquí.

Atte: Arsenal Le Comte Arts.

 

La Piedad Invertida – Javier Castillo Zurita, por encargo de Marina Vargas. (Neobarroco)

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La Piedad invertida o la Madre muerta, Javier Castillo Zurita, bajo encargo de Marina Vargas. Modelado en barro blanco tamaño natural.Molde y positivo en resina+GelCoat. 2012. 152 x 138 x 96 cm
. Marina realizo varias interpretaciones de esta obra realizandolas con resina de poliester y después policromándola

– La Piedad invertida o la Madre Muerta –

A simple vista, esta escultura ideada por Marina Vargas, 
vemos que hace referencia a La Piedad de Miguel Ángel. 
Pero también se inspira en las famosas piezas de Bernini llamadas 
“Theatrum Sacrum”, como, por ejemplo, El éxtasis de Santa Teresa 
y el de la Beata Ludovica Albetoni

Marina Vargas (Granada, 1980)

Se forma en Bellas Artes en la Universidad de Granada y ha mostrado su obra en las ciudades de Granada, Sevilla, Córdoba, Málaga, Milán, Nueva York, México, Monterrey o La Habana, ganadora de premios como el INJUVE (Madrid) y INJUVE (Málaga), ambos en 2008, Premio Internacional de Pintura Focus Abengoa (accésit) en 2008, o las Becas de Creación Iniciarte (Sevilla) en 2009, o la otorgada por la Fundación Antonio Gala, en 2006, entre otros.

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Marina Vargas junto a su obra de la Piedad invertida o La Madre muerta.

Marina Vargas, le encargó el modelaje de esta obra al escultor Javier Castillo Zurita, (aquí a continuación, os dejo un video de su proceso), realizándola en barro blanco. Con ella a realizado varias interpretaciones a cada cual más bella e impactante con resina de poliester.

He conocido esta obra hechando una ojeada a las obras que se expusieron en  ARCO de Madrid en el 2014, buscando algo nuevo contemporaneo, o alguna pieza blasfema de las que habitualmente aquí se exponen. Cuando de repente vi esta imagen dejándome impactado por su belleza, profundidad y desgarro. Viendo una imagen de un Jesús sereno, pausado y doliente, sosteniendo en brazos la agonía de su Madre,  un cadáver yaciente, sin sostener nada en la mano, pues en otras versiones sostiene un corazón sangrante en ella. Que impacto, que fuerza la interpretación actual que hace Marina de la famosa Piedad de Miguel Ángel, pero en la que el hijo es el que lleva en brazos a la madre.

Neobarroco, con una muy cuidada puesta en escena, produciéndome un diálogo interior de mis ideas preconcebidas de mi educación cristiana. Feminidad, violencia por lo trágico de la muerte y el amor con que el hijo sostiene en la muerte a su madre, dan vueltas en mi interior admirando la creacion con un simbolismo alusionando a Miguel Angel con una identidad contemporanea.

Logra generarme dudas, sensaciones, sentimientos, comparaciones, al ver esta obra cargada de dramatismo, brutalidad y belleza combinada, donde la madre es ungida por la caricia del otro, aquel que más la adora, entregándole con ello su deidad, provocándome reacciones ante el amor, la muerte y porqué no, dudas en la fe.

Las distintas interpretaciones que hace Marina de la Piedad invertida, están realizadas con resina de poliester policromada, con unas medidas de 152 x 138 x 96 cm. O sea son de tamaño natural. Todas representan la escena de la Piedad vaticana de Miguel Angel con la salvedad que las de Marina, la muerta es la Virgen, que está sostenida por Jesús. La escena es acojonante, aunque cuando nos fijemos en el rostro de la virgen, comparándolo con la Piedad del vaticano, ya no parece una joven dolorosa, si no más bien una santa en éxtasis.

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Detalle de la cabeza de la vigen, donde podemos apreciar que ya no es el rostro de una virgen dolorosa, si no que se asemeja más a una santa en éxtasis, recordándonos a la Santa Teresa de Bernini.

Cómo véis su expresión es cercana al Extasis de Santa Teresa de Bernini, incluso con la caida del brazo, ¿abatida, extasiada? probablemente una magnífica expresión de dolor nacida de la mano de Javier (no olvidemos, que fue el autor de la pieza original para después hacer el molde). En cuanto a su cuerpo, no va tan recatada como suelen representarnos a la virgen, el cuello del vestido, nos deja adivinar un escote, y sus piernas, no son sólo insinuadas, sino que se dejan ver por debajo del vestido. En cambio la expresión del Cristo, es neutra, reflejando más bien pasividad, que no la pena esperada por la situación.

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Detalle del proceso de modelaje de la figura a cargo de Javier Castillo Zurita

Sin embargo de todas las versiones que nos ha realizado Marina, la que más me ha impactado es la realizada en enero del 2014 en la Galería Javier Lopez de Madrid, titulada: Marina Vargas; La muerte por las manos

La composición está formada por dos piedades invertidas, enfrentadas y cohesionadas en una performance sublime. Donde, La Piedad “Externa” de color blanco, sujeta el corazón sangrante de La Piedad “Interna” de color rojo, a la cual le falta el corazón. Es importante destacar el revestimiento de la escultura, que parece esgrafiada con hilos dorados que se entrelazan como finas ramas posándose sobre la figura. Según palabras de la artista son como venas (ella misma las llama “entrañas”), buscando de esta manera sacar fuera lo que escondemos, como un campo energético interior descrito con un entramado de líneas de luz.

Según palabras de Marina:

Mi primera intención al invertir los papeles de La Piedad de Miguel Ángel fue la de humanizar una imagen sagrada. Pues lo más natural es que a un hijo se le muera un padre. Pero también quería situarme en ese fino límite entre lo sagrado y lo profano, para reivindicar un regreso a lo femenino, desde lo primigenio. Y por supuesto para evidenciar el poder y el papel de la mujer en lo religioso. Son aspectos que aún están flotando en la sociedad en la que vivimos y que tienen que ver mucho con la política.

Un detalle de estas obras es que cada una de ellas, lleva en su interior según palabras de la autora, en las entrañas, algo dentro que es como una recarga extra simbólica… “La primera Piedad invertida, por ejemplo, lleva una caja con una inscripción en su exterior: QUE NADA NI NADIE ME CORTE LAS ALAS. Su interior contiene elementos y objetos que he guardado mucho tiempo conmigo y me han acompañado… De estos objetos no doy ninguna información porque es mi secreto… Es como un altar dentro de otro…”.

Explicaba Marina Vargas en una entrevista a Fer Francés (@FerFrances1) “La Piedad Invertida responde a invertir nuevamente los valores, humanizando la historia. Pues lo natural es que a un hijo se le muera un padre y no al revés. Se trata de una inversión de la pieza como ídolo y no como imagen (…) el tamaño debía ser a escala humana. Muerta la madre de Dios, muere la matriz, la energía creadora y no existe Dios. Al invertirse el concepto, se invierten los poderes. Y lo sagrado y lo profano prácticamente están ligados y al límite”.

Aqui os dejo un enlace a la web de Marina Vargas.

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Imagen de las dos obras enfrentadas en la galería Javier Lopez de Madrid

 

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Atte: Arsenal Le Comte

The Metropolitan Museum Of Art – Ofrece más de 417 publicaciones para su descarga gratuita.

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Logtipo oficial del Museo Metropolitano de Arte de Nueva – York

Excelente iniciativa la realizada por el 
Museo Metropolitano de Arte de Nueva York

Museo Metropolitano de Arte – The Metropolitan Museum of Art

Reseña breve del Museo:

Es el segundo Museo más visitado del mundo, sólo desbancado por el Museo del Louvre en París Francia.

Se inaugura en febrero de 1872, cuando Robert Lee Jenkins donó su colección privada. Desde entonces ha ido incrementando su colección hasta los más de dos millones de objetos que atesora hoy en día.

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Fachada del Museo Metropolitano – The Metropolitan Museum of Art

Sus objetos más relevantes, son sus tesoros de las culturas clásicas y las pinturas de artistas de la talla de Monet, Cézanne o Rembrandt.

Excepcional aunque menos habituales son sus exhibiciones de la zona egipcia, donde se expone el Templo de Dendur magníficamente reconstruido. Este templo fue un regalo de Egipto por la ayuda en la salvación de Abu Simbel.

 

 

Programa NetPublications

Una de sus iniciativas más populares y el principal motivo de esta entrada es el programa NetPublications, gracias al cual el museo pone a disposición de quien lo desée más de cinco décadas de publicaciones sobre historia del arte conocido, disponibles para su busqueda, lectura e incluso lo más interesante su descarga gratuita, teniendo en esta iniciativa más de cien magníficos libros sobre Historia del Arte.

En este enlace pinchando aquí el museo nos pone a nuestra disposición por el momento 417 publicaciones para su lectura o descarga gratuita.

Atte: Arsenal Le Comte